Anime-geschiedenis Het begin

• April 29, 2024

We weten dat anime uit Japan komt, maar wanneer en hoe is de kunstvorm ontstaan? Anime gaat terug tot het begin van de twintigste eeuw, toen Japanse filmmakers experimenteerden met animatietechnieken die in het Westen werden onderzocht.

Een van de vroegst bekende Japanse animaties werd ergens tussen 1907 en 1915 geproduceerd en heeft de titel Bewegend beeld; het is echter niet bekend wie het heeft gemaakt. Deze animatie bestaat uit vijftig frames die rechtstreeks op een strip celluloid zijn getekend. De animatie duurt ongeveer drie seconden en bevat een jonge jongen in een matrozenpakje dat kanji op een bord schrijft. Hij keert zich naar de kijker, neemt zijn hoed af en groet.

Helaas zijn er nog maar een paar complete stukken over van het begin van de Japanse animatie. Meestal, nadat een clip in het theater was afgelopen, verkocht de bioscoop (die meestal de rollen bezat) ze aan kleinere bioscopen. Van daaruit werden de haspels meestal in kleinere stukken gesneden; deze stukken zouden worden verkocht als strips of als enkele frames.

Over het algemeen worden drie mensen gecrediteerd als de eerste generatie Japanse animators. Tenkatsu Production Company heeft Shimokawa Oten, een politieke cartoonist, ingehuurd om animatie voor hun bedrijf te produceren. Helaas heeft Oten om gezondheidsredenen slechts vijf films gemaakt; zijn bekendste werk is Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki. Helaas is de feitelijke inhoud van dit werk onbekend, omdat er nog geen films of foto's van dit werk zijn overgebleven.

In 1916 betrad een karikaturist genaamd Kouchi Jun'ichi het animatieveld en produceerde wat werk voor Kobayashi Shokai. Zijn werk omvat vijftien films, en hij wordt algemeen beschouwd als de technisch meest geavanceerde van de vroege Japanse animators. In 2007, zijn twee minuten durende korte short Namakura Gatana werd ontdekt in een antiekwinkel in Osaka; de korte vertelt het verhaal van de dwaze aankoop van een samoerai van een bot zwaard met scherpe randen.

In plaats van anime voor anderen te produceren, maakte Kitayama Seitaro zijn eigen werken. De animatietechniek waar hij het meest bekend om was, was de krijtbordanimatiemethode; later begon hij met papieren animatie, zowel met als zonder voorgedrukte achtergronden. Kitayama Seitaro richtte zijn eigen studio op, Kitayama Eiga Seisakujo. De studio werd opgericht in 1921 en onderscheidt zich als de eerste echte animatiestudio in Japan. In 2007, de film van Kitayama uit 1918, Urashima Taro, werd ontdekt in dezelfde antiekwinkel in Osaka als Kouchi's Namakura Gatana; dit filnm past het Japanse volksverhaal met dezelfde naam aan dat gaat over een visser die met een schildpad naar een onderwaterwereld reist.

In de jaren 1920 ontstond de tweede generatie Japanse animators, van wie velen studenten van Kitayama Seitaro waren. Murato Yosuji, Kimura Hakuzan, Yamamoto Sanae en Ofuji Noboro waren niet alleen zijn studenten, ze werkten ook in zijn studio. In 1923 verwoestte de Grote Kanto-aardbeving het grootste deel van de studio van Kitayama Seitaro, en de levende animators gingen hun eigen weg en richtten hun eigen studio's op. Masaoka Kenzo, destijds een andere belangrijke animator, werkte in een kleinere studio.

In de jaren 1920 werden ook de eerste jeugdbeschermingswetten in Japan aangenomen. Deze wetten leidden tot de censuur van enkele vroege animaties voor kinderen jonger dan 15 jaar. De Monbusho (het ministerie van Onderwijs) stimuleerde de productie van films die educatieve waarde boden.

In de jaren dertig dwong de Japanse overheid cultureel nationalisme af, wat uiteindelijk leidde tot strikte censuur en controle van gepubliceerde media. De regering drong er in deze periode bij veel animators op aan animaties te maken die de Japanse geest zouden versterken en de nationale affiliatie zouden bevorderen. Tijdens dit tijdperk, veel kleine studio's gesloten of samengevoegd met grotere studio's, totdat slechts drie grote studio's overbleven. De animaties die in dit tijdperk werden geproduceerd, hadden niet erg hoge productienormen, dus ze kwamen uiteindelijk over als bleke imitaties van Disney-producties. En veel animaties waren nog steeds stille films, omdat het voor de meeste Japanse studio's tot het midden van de jaren dertig te duur was om geluidsfilm te gebruiken.

Tegen de tijd van de Tweede Wereldoorlog bestelde het leger vele animators om producties voor hen te maken. De voor het leger geproduceerde animaties waren meestal propagandafilms, waarin het Japanse volk tegen vijandelijke troepen liet zien. Deze trend was ook waar in Amerika, waar studio's zoals Disney en Warner Bros. door het Amerikaanse leger werden aangeworven om propagandafilms voor het Amerikaanse publiek te produceren.

In 1948 werd Japan Animated Films opgericht. In 1956 kocht Toei het bedrijf en werd het opnieuw opgenomen onder de huidige naam (Toei Animation). In 1958 produceerde Toei Hakujaden, de eerste kleurenanimatiefilm. Veel anime historici overwegen Hakujaden om de eerste te zijn van wat we vandaag 'anime' gaan noemen. Een van de belangrijkste bijdragen van Toei aan moderne anime is de ontwikkeling van het "geldschot"; dit is een kostenbesparende maatregel waarmee de nadruk kan worden gelegd op belangrijke opnamen door ze gedetailleerder te animeren in vergelijking met de rest van het werk.Toei legde ook de nadruk op elke animator die zijn eigen ideeën naar een productie bracht.

Ondertussen richtte Osamu Tezuka (een Japanse mangakunstenaar, animator en producent) een rivaliserend bedrijf op met de naam Mushi Productions. Tezuka en Mushi Productions zouden begin jaren zestig anime naar de Japanse televisie brengen, dankzij een programma genaamd Machtige Atoom, beter bekend bij het Amerikaanse publiek als Astro Boy.

Video-Instructies: De top 25 van de beste animes in de geschiedenis (April 2024).