Darkness in Art - Rembrandt, van Gogh, Whistler

• Mei 15, 2024

Aan het einde van de zomertijd worden we op een eerder avonduur geconfronteerd met duisternis. Sommige kunstenaars hebben ervoor gekozen om het donker te omarmen en wonderbaarlijke werken te maken. Ik zal deze schilderijen bespreken.

Dankzij natuurlijk licht kunnen veel kunstenaars in schitterende kleuren schilderen. Stelt u zich eens voor hoe moeilijk het zou zijn om bij maanlicht te schilderen, of beter nog, uw verbeelding of herinnering.

Rembrandt waarschijnlijk 's nachts geschilderd door een brandende kaars. Zijn schilderij, 'Militia Company of District II onder commando van kapitein Frans Banning Cocq & luitenant Willem van Ruytenhurch' (1642) is beter bekend als 'Nachtwacht'.

Dit schilderij werd in de late 18e eeuw omgedoopt omdat het 'werd verondersteld' een avondscène te zijn geweest. De waarheid is dat lagen vernis eigenlijk donkerder waren geworden, waardoor de stemming was ontstaan.

Het aha-moment gebeurde toen "Nachtwacht" werd schoongemaakt in 1946-47 en een lichtbron die bepaalde figuren in het schilderij verlichtte.
Door de conservator Pieter Roelofs een "Nederlandse nationale schat" genoemd, woont "Nachtwacht" permanent in het Rijksmuseum in Amsterdam.
Nadat het Rijksmuseum tien jaar lang was gerenoveerd, is het schilderij van Rembrandt teruggebracht naar zijn oorspronkelijke locatie - maar dan in een nieuwe galerij.

Hoewel de Nederlandse kunstenaar Vincent van Gogh zo ver is gegaan om brandende kaarsen op zijn hoed te plaatsen om 's nachts te schilderen, zou maanlicht beter zijn geadviseerd.
In zijn brieven aan broer Theo schreef hij: "Het lijkt me vaak dat de nacht veel levendiger en rijker gekleurd is dan de dag ..."

Een van de meest erkende schilderijen in de kunstgeschiedenis is de "Sterrennacht" van Van Gogh. Toen ik MOMA in 2014 bezocht (waar het woont) was er een groep millennials (niet bedoeld als aanstootgevend) die op een vrije vrijdagavond 'selfies' met het beroemde schilderij maakten.
Boodschap aan zichzelf: "Om de volgende keer van het schilderij te genieten, moet u MOMA op een andere dag / tijd bezoeken."

Een ander geliefd schilderij van Van Gogh is "Café Terrace at Night" (1888) in Arles, Frankrijk.

De Amerikaanse expat James McNeill Whistler leerde een 'hele nieuwe taal' in het schilderen, die hij 'Nocturnes' noemde. De instellingen voor zijn reeks schilderijen bevonden zich aan de Theems in Londen en de omliggende gebieden.

De toon van de schilderijen werd overwogen: donker, humeurig, mistig en sfeervol. Hij heeft echter de duisternis geaccentueerd met kleine puntjes kleur, bedoeld om op vuurwerk te lijken.

Acht van Whistler's "Nocturnes" schilderijen werden tentoongesteld in Grosvenor Gallery in Londen in 1877, waar het slechte recensies ontving van schrijver John Ruskin, wiens onbezonnen kritiek de kunstenaar ervan beschuldigde dat hij "een pot verf in het gezicht van het publiek gooide."

Whistler, al in de schulden, vervolgde Ruskin wegens smaad, in de hoop zijn naam te zuiveren en goed te maken voor de karaktermoord.

Het specifieke schilderij in kwestie was "Nocturnes in Black & Gold, the Falling Rocket."
De jury gaf de voorkeur aan Whistler, maar met gerechtskosten en zijn bestaande schuld verklaarde hij faillissement. Hij begon opnieuw te schilderen, maar (helaas voor Whistler-bewonderaars) zou nooit meer terugkeren naar 'Nocturnes'.

Whistler kan (of niet) de introductie van elektrische booglampen in de straten van Londen in 1887 hebben gevierd, waardoor het voor kunstenaars enorm gemakkelijk is om langere tijd te schilderen.

Je kunt Whistler "Nocturne in Black and Gold" 28,19 X 37,5 Canvas Wall Art bezitten, hier verkrijgbaar via Amazon.com.

Video-Instructies: Jørgen Wadum: Framing the Perspective: Painting Techniques of Vermeer, Whistler... (Mei 2024).