Theekunst van Japan
Theekunst van Japan

De Japanse kunst zelf is enorm uitgebreid en hoewel er geen duidelijke manier is om alles wat Japanse kunst is te ontdekken in dit kleine artikel; Ik zal proberen aan te pakken hoe de rijke en culturele geschiedenis van thee de kunst heeft beïnvloed.

Sommigen beweren het, maar dachten dat sommige van de oudste artefacten die zijn ontdekt Japans van aard zijn.

Japan heeft sinds de oudheid vele keizers, dynastieën en tijdperken doorgemaakt. Elk heeft zijn eigen betekenis op de Japanse cultuur en op de Japanse kunst.

Verschillende tijdperken blinken uit in relatie tot thee. Een groot deel van de Japanse geschiedenis was gebaseerd op de vele veldslagen en veranderingen in de regering. De Kamakura-periode duurde van ongeveer 1185-1333. De Kamakura-periode is er een die macht vertegenwoordigde. De machtsverschuiving ging naar de Samurai Warriors. De Samurai wordt vaak getoond met hun grote zwaarden in de kunst. Hun invloed was zwaar aanwezig. In deze periode zijn er veel nieuwe kunstvormen ontstaan.

De kunst van het Japanse schrift genaamd kalligrafie en de kunst van de Japanse theeceremonie was ontstaan ​​en beide werden een ware kunstvorm. De theeceremonie werd een manier van leven en expressie. Alle delen van de theeceremonie werden gevierd door de Zen-boeddhistische monniken en de Samurai. Hun vieringen waren doelgericht en opzettelijk. Japanse kunst is eenvoudig maar complex. Veel detail gaat in het renderen van een kunstenaar.

De Edo-periode loopt van ongeveer 1603-1868. In deze periode heeft de kunst van Japan zijn aandacht weer op zijn volk gevestigd. Het leven van gewone mensen werd nu gevierd, en minder werd benadrukt op de hiërarchie van het aristocratische Japan. Vrede en stabiliteit in de overheid brachten 'kunst' in en op alles. Deze periode bracht de Raku-theekommen voort.
Deze theekom was op zijn best rudimentair, maar wordt door sommigen als een geniale uitvinding beschouwd.

De zenboeddhistische monniken waren tuiniers en de leraren van die tijd. Ze waren geliefden van de aarde, het land en de zee. Ze cultiveerden het land en brachten de thee voort. Ze stimuleerden een culturele revolutie. En deze geliefde thee diep in de cultuur van Japan.

De Kamakura- en Edo-periodes waren tijdperken van uitbreiding voor de Japanners. Alle soorten media presenteren zich tijdens deze periodes. Wandkleden, schermen, canvas schilderijen, schilderen op zijde en aardewerk waren enkele van de veel voorkomende vormen die in die tijdperken werden geproduceerd. De meest voorkomende scènes met afbeeldingen zijn die van theeceremonies, het verzamelen van thee, bloemen en vogels. Schilderijen verbeeldden de manier van leven, het verhaal van thee, serene poelen, berghellingen en tuinen. De zen-boeddhistische monniken hadden de geest van eenvoud en natuurlijkheid. Met behulp van hun meditatieve ideeën was hun doel om waarheden te verlichten en te onthullen.

Het lijkt erop dat de monniken veel van de Japanse kunst hebben beïnvloed, evenals de Japanse cultuur en manier van leven. Ze gaven eer, wijsheid en een balans van het leven door. Dit weerspiegelt zich in de uitgebreide maar eenvoudige weergave van theekunst.