Modeontwerpers herinterpreteren kunstmeesterwerken

• April 29, 2024

Als kunst schoonheid is en schoonheid kunst is, dan zou het niet schokkend moeten zijn wanneer modeontwerpers kunstmeesterwerken herinterpreteren met behulp van de kleuren en lay-out die door de kunstenaar zijn bedoeld. Ik zal werken van Manet en Vermeer en de modehuizen bespreken: Christian Dior en Valentino.

In augustus 2008 schreef ik een artikel over de centerfold van het tijdschrift "Allure" met Victoria Beckham die lijkt op het schilderij "Golden Days" van Balthus uit het Hirshorn Museum, Washington (1944-45).

Harper's Bazaar UK augustus 2013 magazine toont een visual van de christen
Dior "Secret Garden 2- Versailles" video op de achterkant. (Het tijdschrift Bazaar UK is een handige kleinere versie dan die in de VS beschikbaar is).

Mijn eerste indruk was het besef dat de positionering van de modellen op het gras vergelijkbaar was met "Luncheon on the Grass" of "Le Déjeuner sur l’herbe" van Édouard Manet (1862-63). Dior heeft met succes het beroemdste meesterwerk van Manet opnieuw geïnterpreteerd en de onderwerpen in een moderne setting geplaatst (designer handtassen vervangen voor picknickmanden). Dit schilderij is te zien in het Musée d'Orsay, Parijs, Frankrijk.
Echt een high-fashion fotoshoot van de 21ste eeuw, ik denk dat Manet blij zou zijn om deze elegante advertentie te zien op basis van zijn 19e-eeuwse schilderij.


Een visual uit de advertentiecampagne van Christian Dior. Foto door Inez Van Lamsweerde en Vinoodh Matadin.

Kunsthistorici zijn het erover eens dat Manet's "Luncheon on the Grass" is gebaseerd op Titians "Fête Champêtre" of "The Pastoral Concert" (1509) uit het Musée du Louvre, Parijs. Dit schilderij werd voor het eerst toegeschreven aan zijn leraar Giorgione.

In dezelfde editie van Harper's Bazaar UK was er sprake van de collectie Herfst / Winter (A / W) 2013 van de Italiaanse ontwerper Valentino "lenen" van het beroemde korenbloemblauw en geel palet dat werd gebruikt door de beroemde 17e-eeuwse Nederlandse kunstenaar Johannes Vermeer.

Vermeer is een van mijn meest geliefde kunstenaars en zijn gebruik van blauw en geel is te vinden in een overvloed aan werken: "Young Woman with a Water Pitcher" (1664-65) van het Metropolitan Museum of Art, New York, "Girl met een pareloorring "(1665-66) van Mauritshuis, Den Haag," The Lacemaker "(1669-70) van Musée du Louvre, Parijs," The Love Letter "(1669-70) van het Rijksmuseum, Amsterdam, en" Mistress and Maid "(1667-68) uit de Frick Collection, New York.

Terwijl ik dit artikel schreef op een koude decemberdag na een ouderwetse sneeuwstorm in New England, kijk ik uit mijn raam naar een blauwe hemel met gele wolken die de intense stralen van de zon reflecteren. Vandaag zie ik echt de invloed van de natuur op het kleurenpalet van een kunstenaar, zoals Vermeer.

Tijdens het bekijken van zijn catwalkfoto's merkte ik ook het gebruik van Delfino blauw op in zijn A / W 2013-collectie. Ik zie dit als een eerbetoon aan de makers van Delfts aardewerk uit Holland, indicatief voor de onmiskenbare blauwe en witte kleuren. Bravo!

Je kunt een gicléedruk van Édouard Manet's 'Luncheon on the Grass' (1862-63) bezitten.