Mark Rothko over natuur en surrealisme

• Mei 15, 2024

Het begon in 1948 met een Bonnard-retrospectief bij MOMA in New York en vervolgens werd in 1949 "The Red Studio" van Matisse daar gehangen. Deze kunstenaars, die buitengewone kleuren gebruiken, samen met Gaugin, zouden de kunstenaar Mark Rothko enorm beïnvloeden.

Zijn stijl was die van horizontale vorm. Heel radicaal voor zijn tijd, maar wat we als hedendaags zouden beschouwen als vandaag geschilderd. Het label "Biomorfisch surrealisme" zou worden gedefinieerd als "abstracte vormen die tot leven zijn gekomen of dreigen tot leven te komen."

Rothko interpreteerde de horizontale en verticale lijnen van het stadsbeeld. Zijn medium was aquarel en hij zou een wasbeurt aanbrengen of lagen gebruiken. Hij elimineerde het gebruik van een omtrek, waardoor zijn kleurvormen hun eigen randen en grenzen konden vormen en definiëren.

Rothko heeft zich in deze woorden uitgedrukt:
"Ik ben geen abstracte schilder. Ik ben niet geïnteresseerd in de relatie tussen vorm en kleur. Het enige waar ik om geef is de uitdrukking van de basisemoties van de mens: tragedie, extase, bestemming."
Zoals geciteerd uit Wikipedia.org.

Het lot van Rothko was in feite een tragedie. Zijn depressie werd gerealiseerd in zijn donkere werken en in 1970 pleegde hij zelfmoord.

Ik heb persoonlijk het wonder van Mark Rothko ervaren door omringd te zijn door zijn werken in de Phillips Collection in Washington D.C. Destijds was ik naar mijn mening neutraal tegenover de kunstenaar. Ik zat voor het schilderij en het was echt een mystieke / spirituele ervaring. Ik zag elke penseelstreek en druppel verf. Ik veronderstel dat ik me voelde zoals zuster Wendy deed met een werk van Agnes Martin. Je wordt in het schilderij getrokken op een niveau dat misschien alleen je hart en ziel kunnen begrijpen. Schildert Rothko een venster dat wij alleen kunnen zien in en voorbij?

Ik heb ook een schilderij van Rothko tot leven zien komen (biomorfisme). Een paar jaar geleden zag ik op de kustlijn van Maine de meest ongelooflijke zonsopgang. De kleuren waren kastanjebruin, geel en oranje. Ik glimlachte en wist dat kunstenaars zoals Rothko de natuur inderdaad op canvas hadden vastgelegd en geïnterpreteerd op een manier die door de mensheid kon worden begrepen.

Ook u kunt een print van Mark Rothko bezitten. "Zonder titel - Geel, Rood, Blauw."

Artprice.com, "DE WERELDLEIDER IN KUNSTMARKTINFORMATIE."

Om kunstmarktprijzen te onderzoeken, hoeft u alleen de achternaam van de kunstenaar hieronder in te voeren: