Horror Movie Character Development

• Mei 8, 2024

Horrorfilms zijn afhankelijk van veel factoren om ze van de rest te onderscheiden. Zoals alle films hebben ze een goed verhaal, goed schrijven, plot, regie en een van de belangrijkste factoren nodig, is een sterke prestatie van de acteurs. Tijdens het kijken naar een horrorfilm moet de 'opschorting van ongeloof' van het publiek hoog worden ingeschat om te geloven dat een moordenaar uit de dood kan terugkomen, je in je nachtmerries kan doden, enz. Dus daarom moeten de acteurs ons ervan overtuigen dat ze geloof in de situatie waarin ze zich bevinden en hun personages moeten goed worden afgebeeld. Wat zou ‘Halloween’ van John Carpenter zijn, zo niet voor de sterke en geloofwaardige weergave van Jamie Lee Curtis als Laurie Strode? In slasher-films zijn uitvoeringen van de acteurs en karakterontwikkeling cruciaal om het verhaal geloofwaardig te maken en het publiek om de film te geven. Dit is de reden waarom in films zoals de vele ‘vrijdag de 13e’ vervolg; het publiek lacht wanneer een personage sterft in plaats van zich in te leven in hen. Als de personages eendimensionaal zijn, eenvoudig worden geïntroduceerd, zich vreselijk gedragen en vervolgens worden gedood - kan het niemand schelen.

De dood van een personage in een horror moet eng en gespannen zijn. Het publiek moet dat personage goed genoeg kennen om te willen dat het personage ontsnapt en de horror overleeft. Dit is waar zoveel recente slasher-films en re-make-ups het steeds opnieuw mis hebben; omdat het publiek geen kans heeft zich te binden aan de acteur of het personage; zijn dat omdat het acteren slecht is of omdat het karakter gewoon niet sympathiek of ontwikkeld is, of in een negatief licht is ontwikkeld.

Na onlangs ‘Final Destination 4’ te hebben bekeken, kreeg ik na te denken over dit onderwerp; de personages erin waren plat en saai, de meeste konden niet eens heel sterk handelen en degenen die wel konden spelen, speelden onwaarschijnlijke personages waar het publiek tegenaan liep.

Karakterontwikkeling hoeft niet te vertrouwen op de hoeveelheid schermtijd die het karakter bezit; de openingsreeks in Wes Craven's 'Scream' met het karakter van Drew Barrymore is hiervan het bewijs. We zijn alleen met het personage van Drew, Casey Becker, voor iets meer dan twaalf minuten, maar wanneer ze naar de film worden gevraagd, herinneren de meeste mensen deze openingsvolgorde vanwege hoe aangrijpend het was om naar te kijken. Niet veel actrices hadden dit voor elkaar gekregen, maar de uitvoering van Barrymore raakt echt aan de basis - het publiek wil dat ze ontsnapt en kan zich in haar inleven. Hetzelfde kan gezegd worden voor het personage van Janet Leigh, Marion Crane, in Alfred Hitchcock's 'Psycho'. Hoewel haar personage pas in de eerste helft van de film staat, maakt ze de meeste impact en stuurt ze de hele film mee, zelfs na haar personage dood. De redenen hiervoor in beide gevallen zijn te wijten aan de uitvoeringen van de actrices, die zo krachtig en geloofwaardig zijn. Beide actrices zijn extreem getalenteerd, hun uitbeeldingen van hun personages zijn compleet. We leren meer over het personage van Barrymore in twaalf minuten van ‘Scream’ dan in een hele film met enkele horror-personages. In beide films zijn hun doodsscènes daarom erg pijnlijk en verontrustend om naar te kijken omdat we de personages leuk vinden, niet op hen neerkijken, we hebben er een relatie mee. Dit maakt de film dan veel enger om naar te kijken.

In de film 'I Know What you afgelopen zomer' is de steractrice Jennifer Love Hewitt, maar het is het personage Helen van Sarah Michelle Gellar dat tragischer en gedenkwaardiger is voor een publiek. Dit komt door een paar factoren; ten eerste vecht het personage van Helen al meer dan vijftien minuten schermtijd voor haar leven, het personage is vanaf het begin van de film bij ons geweest en is als sympathiek goed ontwikkeld. Sarah Michelle Geller doet haar sokken af ​​- en vooral - we zien haar niet echt vermoord worden, we zien / horen alleen de illusie ervan. In recente herlassen van slasher, zoals de films van ‘Rob Zombie’s Halloween’, zien we onwaarschijnlijke personages die steeds opnieuw worden neergestoken en daarom verliezen ze hun menselijkheid; ze worden een stuk vlees. Kevin Williamson (die ook ‘Scream’ schreef) wist dat het publiek alleen een glimp van Helen's dood kon opvangen door weggesneden opnames, en als we van tevoren getuige waren van haar angst, het voor een publiek veel verontrustender zou zijn om naar te kijken. Wat een publiek of persoon zich kan voorstellen, is veel enger en verontrustender dan wat we meestal in horrorfilms zien. De geest is een veel sterker voertuig voor angst dan enig speciaal effect.

Toen ik naar het opnieuw maken van ‘vrijdag de 13e’ ging kijken, was er veel gelach van het publiek wanneer een personage werd gedood. Een gezond persoon doet dat meestal niet (hopelijk); we lachen niet in ‘Alien’ wanneer de borst van het personage van John Hurt openbarst omdat we het personage leuk vinden, we geven om het personage. De reden dat een publiek zal lachen (tenzij het te maken heeft met zenuwen) is, als ze niets om het personage geven, of als het personage zich in een genante situatie bevindt. Verschillende vrouwen in de 'vrijdag de 13e 2009' re-make werden gedood terwijl ze topless waren, terwijl bijna elk personage werd voorgesteld als drugsgebruikers, promiscue seks of gewoon vervelend - dus het publiek voelde meestal karakters waren "grappen" en dat hun dood zinloos was; dus plaatste het veel kijkers in de situatie van de moordenaar. In afgrijzen zou het publiek meestal helemaal geen relatie met de moordenaar moeten hebben omdat ze het kwaad vertegenwoordigen. Hun sterfte werd ook gebruikt om ons gewoon te verjagen, maar dit is eerder te vaak gedaan, en beter, om enig effect te hebben. Het is veel verontrustender om de illusie te zien van Janet Leigh's sympathieke Marion Crane die wordt neergestoken, dan te kijken naar een topless, onwaarschijnlijk personage, dat een bijl in het hoofd krijgt met een gekke blik op haar gezicht.

Dit was het grote verschil tussen de vreselijke ‘Final Destination 4’ en de originele en briljante ‘Final Destination’. De personages in het origineel konden vooral werken; maar waren ook goed ontwikkeld en vooral - herkenbaar. Zelfs de onwaarschijnlijke personages in de originele film voelden echt aan, omdat ze een sterk gevoel van realisme hadden. Hetzelfde geldt voor Wes Craven's ‘A Nightmare on Elm Street;’ hebben de personages in de film een ​​grote hoeveelheid onschuld om zich heen; ze zijn ook herkenbaar en hebben de likeability-factor. De doodsscènes zijn niet grappig; ze zijn brutaal, eng en beklijvend wanneer ze gebeuren; en dat is een van de redenen waarom ‘A Nightmare on Elm Street’ zo'n horror is.

Hollywood heeft voor het grootste deel zijn vermogen om te schrikken verloren. Zelfs bij het maken van hermaken ontdoen ze nu de personages, zodat alles wat ze zijn een lichaam is voor de moordenaar om op een komische of groteske manier uiteen te vallen. Of dat of we hebben het eerder in de originele film gezien, maar het is beter gedaan; CGI en effecten kunnen geen beter gevoel van karakter of sfeer creëren. Als een horror serieus moet worden genomen, moet je je personages en hun leven serieus nemen. Er is tenslotte niets grappig aan de dood.

Video-Instructies: The Perfect Horror Protagonist - Writing a Character for Fun & Terror - Extra Credits (Mei 2024).