Drama als een vorm van literaire fictie

• Mei 18, 2024

Het begon allemaal met Dionysus, de klassieke Griekse god van vruchtbaarheid en creativiteit. Om hem te eren, zongen aanbidders hymnes in een koor, ritmisch rond het altaar. Koren uit verschillende regio's kunnen met elkaar concurreren bij het uitvoeren van hun odes. De koorleden waren allemaal mannen, omdat de openbare uitvoering onfatsoenlijk werd geacht voor vrouwen. In de 5e eeuw voor Christus paste de dichter Thespis deze riten aan: één uitvoerder werd uit het koor gekozen en hij sprak de lijnen van de odes als een persona, niet als zichzelf. De toneelschrijver Aeschylus vond een tweede personage uit dat voor conflict zorgde. Dit is de oorsprong van drama.

Toneelschrijvers zoals Aeschylus en Sophocles, die de Oedipus Rex trilogie, deelgenomen aan het festival City of Dionysia. De winnaar wordt verondersteld een geit te hebben gekregen - Tragos in het oude Grieks; vandaar de term voor de meest gerespecteerde vorm van drama. Tragedies en komedies, evenals satyr-toneelstukken die wellust en dronkenschap uitbeeldden, werden gepresenteerd in openluchtamfitheaters. Verhalen werden gedramatiseerd uit mythe en legende, geschiedenis en epische poëzie: Odysseus, Antigone, de Peloponnesische oorlog. Vooral het conflict en de oplossing van de tragedie hebben het publiek morele lessen geleerd. In de 4e eeuw voor Christus schreef Aristophanes Lysistrata, een komedie waarin de vrouwen van Athene seks van hun man hebben onthouden totdat de mannen ermee instemden de oorlog met Sparta te beëindigen.

Tegen de tijd dat de Engelsen drama in de middeleeuwen overnamen, hadden Romeinse toneelschrijvers zoals Seneca nog meer wijzigingen aangebracht: ze elimineerden het koor, verdeelden de actie van het stuk in scènes en portreteerden blijvende thema's zoals wraak en verkeerde identiteiten. Geleerden bestudeerden klassiek drama als een kunstvorm, terwijl het publiek zowel van mysteriespelen als van farces genoot, die in alledaagse taal werden gepresenteerd. Tijdens de Renaissance, omdat alle vormen van Italiaanse kunst het Engels beïnvloedden, werd populair drama steeds vaker geschreven door geschoolde schrijvers zoals Thomas Kyd, die het gebruik van blanco vers in De Spaanse tragedie. De wraaktragedie van Kyd was het populairste stuk van de 16e eeuw.

De meest invloedrijke dramatur vanaf de 16e eeuw is Shakespeare. In zijn streven om een ​​respectabele dichter te zijn, verhief Shakespeare het vertellen van verhalen tot een literaire kunst. Ook hij paste legenden en geschiedenissen aan, maar de personages die hij tot uitdrukking bracht - waaronder Hamlet, King Lear en Lady Macbeth - waren levender dan alle andere. Zijn poëtische bekwaamheid was ongeëvenaard, hoewel dit niet werd erkend tot de romantische periode, toen schrijvers zijn werken bestudeerden naast de klassiekers. De plots van Shakespeare's toneelstukken waren vol actie, tot het punt dat een onstage kanon het Globe Theatre in 1613 in brand stak tijdens een uitvoering van Henry de achtste. In 1623, zes jaar na de dood van Shakespeare, werd de gepolijste tekst van al zijn stukken gepubliceerd in het Eerste Folio. Hij was in zijn leven gewoon een andere schrijver van toneelstukken geweest, maar na de publicatie van zijn sonnetten en gedichten en toneelstukken werd Shakespeare een veel gelezen auteur. De nieuwe printtechnologie vereeuwigde hem.

Terwijl Europese samenlevingen bloeiden in de vroegmoderne tijd, nam drama de rol aan om, in de woorden van Hamlet, de spiegel voor de natuur te zijn, situaties uit de praktijk en een meer authentieke dialoog af te beelden. Realisme was een stijl die alle kunsten doordrong, terwijl kunstenaars nadachten over de manieren waarop sociale vooruitgang de mensheid beïnvloedde. Henrik Ibsen, de Noorse toneelschrijver die vaak wordt gecrediteerd als de grondlegger van het moderne drama, onderzocht sociale problemen zoals de economische rol van getrouwde vrouwen in Een poppenhuis (1879). Het einde van het stuk schandaliseerde het publiek, want Nora verlaat zowel haar repressieve echtgenoot als hun kinderen. Het is een realistisch drama dat Amerikaanse schrijvers gedurende de 20e eeuw interesseerde, zoals Eugene O'Neill, Lillian Hellman, Tennessee Williams en Arthur Miller. Met de komst van films in de vroege jaren 1900 vond drama echter een formidabele rivaal voor de aandacht van het publiek.

Tegenwoordig lezen de meesten van ons dramateksten alleen in Engelse en theaterlessen. Zoals in het grootste deel van zijn geschiedenis het geval was, is drama geschreven voor slechts een deel van het lezerspubliek: acteurs, regisseurs, producenten, wetenschappers. Een dramagroep die gelijkwaardig is aan een boekenclub is een groep die het theater van de lezer uitvoert, waarin elke persoon een rol speelt door de regels hardop te lezen in plaats van te acteren. In tegenstelling tot andere vormen van literaire fictie kan drama het beste in samenwerking worden gelezen, waardoor de woorden van de auteur tot leven komen, het hart raken en gedachten uitlokken.

Video-Instructies: Curious Beginnings | Critical Role | Campaign 2, Episode 1 (Mei 2024).