Photoshop voor artiesten door Sylvie Covey

• Mei 17, 2024

In Photoshop voor artiesten: een complete gids voor beeldende kunstenaars, fotografen en prentmakers, de auteur Sylvie Covey kiest voor een artistieke benadering van het gebruik van Photoshop om digitale kunst te maken. Haar aanpak concentreert zich op die digitale technieken die worden gebruikt om digitale versies van traditionele beeldende kunsttechnieken te maken. Ze schrijft voor zowel de beginnende als professionele Photoshop-gebruiker en demonstreert verschillende methoden voor het maken van elke techniek, van eenvoudige tot meer geavanceerde technieken, waardoor de kunstenaar meer controle heeft over de visuele resultaten.

Het boek bevat 28 projectgebaseerde, stapsgewijze zelfstudies verdeeld in drie secties. Na een korte rondleiding door de Photoshop^R werkruimte en een korte inleiding tot de basisprincipes van digitale beeldbewerking, de eerste negen tutorials zijn voor de digitale kunstenaar, die digitale teken- en schildertechnieken behandelt. Ik vond vooral de tutorials over het gebruik van kleurwassingen leuk om de gelaagde Renaissance-schildertechnieken na te bootsen. Vervolgens zijn er veertien tutorials voor de fotograaf, die veel van de populaire technieken voor fotomanipulatie behandelen. Ten slotte zijn er vijf zelfstudies over het combineren van Photoshop met afdrukken. Elke zelfstudie begint met het kiezen van een referentieafbeelding en eindigt met de voltooide afbeelding, gemaakt door verschillende artiesten, die de resultaten van elke techniek demonstreert.

Voor de kunstenaars demonstreert Covey uit de vrije hand tekenen en schilderen met de natuurlijke mediakwasten van Photoshop, evenals vele Photoshop-technieken. Voor elke zelfstudie begint ze met het omzetten van de referentieafbeelding in een lijntekening met Photoshop en voegt vervolgens de achtergrondlaag toe om de papierkleur en textuur te emuleren. Ze demonstreert vervolgens verschillende digitale technieken om traditionele artistieke technieken te evenaren. Je leert veel vaardigheden die voor elk project kunnen worden gebruikt, zoals het maken van een kleurentabel uit de referentieafbeelding om als kleurstalen te gebruiken. U zult ook veel methoden leren voor het maken van selecties in uw afbeelding, voor het aanbrengen van verf of filters op geselecteerde gebieden. Ten slotte demonstreert de auteur haar methode om haar eigen penselen en texturen te maken van gescande handgeschilderde monsters.

Voor de fotografen begint Covey met de basisprincipes van fotobewerking en -correctie en gaat vervolgens verder met verschillende fotomontage-technieken. Je leert ook hoe je lagen en overvloeimodi, aanpassingslagen en RGB-kanaalselecties kunt gebruiken om verschillende populaire fotomanipulatietechnieken te creëren die traditionele artistieke technieken emuleren, zoals monochroom, duotonen, splittonen, kleurvervanging, HDR en Sabattier en Eberhard solarization.

In het laatste deel demonstreert Covey veel van haar technieken voor het combineren van Photoshop met printmaking, zoals foto-etsen met halftonen, lithografie met kleurscheiding, tritone plaat fotolithografie, mixed-media printmaking en digitale transfers. Haar technieken kunnen worden gebruikt op tekeningen, schilderijen en foto's.

Ik vond vooral de screenshots leuk die de tussenstappen voor elke techniek demonstreerden. Mijn enige suggestie zou zijn om een ​​downloadoptie op te nemen voor de referentiefoto's en afgewerkte voorbeelden, wat erg handig kan zijn voor de Photoshop-beginneling.

Sylvie Covey is gespecialiseerd in digitale drukkunst en heeft les gegeven aan verschillende kunstinstituten. Haar kunstwerken zijn opgenomen in verschillende collecties en kunnen worden bekeken op haar website //www.sylviecovey.com/.

Voor meer informatie:
//www.randomhouse.com/book/212707/photoshop-for-artists-by-sylvie-covey

* Watson-Guptill heeft mij een exemplaar van dit boek ter beoordeling verstrekt.