Minimalisme in kunst - When Less is More

• Mei 6, 2024

Minimale kunst begon na de Tweede Wereldoorlog (jaren 60-70) als reactie op het abstract expressionisme. Ik zal monochrome schilderijen van Robert Ryman bespreken. Ook een vergelijking tussen minimalistische Frank Stella en abstract expressionist Jackson Pollack.

Over minimalisme gesproken, ik werd voor het eerst aangetrokken door een advertentie van Sotheby voor de toen aanstaande veiling van hedendaagse kunst op 5/12/2015.

Daar, een reproductie van de "Media 1981" van Robert Ryman, die ik het beste kan beschrijven als de "meest minimale van de minimalistische beweging" - echt volgens het boek - "ABC Art." Deze Amerikaanse kunstenaar is geïnteresseerd in de interactie tussen verf en drager (papier, canvas, metalen).

Sotheby's stelt dat "Media 1981" is ondertekend, met een adellijke titel, gedateerd 81 op de achterkant, en is olie op aluminium polyethyleen paneel met twee aluminium banden en vier ronde geverfde bouten.

Ondanks dat de geschatte veilingprijs slechts $ 5 miljoen - $ 7 miljoen is, lijkt het kavel niet te zijn verkocht.
Pourquoi? Na het onderzoeken van de kavels die die avond voor miljoenen dollars hebben verkocht, is minimalisme misschien uit de mode.

Mijn gedachten over Ryman's 'Media 1981'? "Niets te zien hier mensen."

Monochrome schilderijen worden in de hedendaagse kunst gedefinieerd als die van zwart en wit of tonen in slechts één kleur.
Hoewel Ryman vooral bekend is om zijn wit-op-wit schilderijen, gebruikte hij subtiele kleuren in twee van zijn schilderijen: "Surface Veil I" (1970) en "Surface Veil II" (circa 1970). Ze zijn te zien in het Guggenheim Museum, NY.

Frank Stella, ook beschreven als een monochrome kunstenaar, schilderde "The Marriage of Reason and Squalor II" (1959). Beschreven door ArtStory (punt) org als "zwarte omgekeerde parallelle U-vormen met strepen gescheiden door dunne lijnen van ongeverfd canvas." Bij nader inzien is het echt heel ingewikkeld.

Ik zou de schilderijen van twee kunstenaars willen vergelijken: Stella's "The Marriage of Reason and Squalor II" met "One: Number 31, 1950" van Jackson Pollack en "Number 1A, 1948" die waren beschilderd met het canvas dat op de vloer lag van zijn atelier, en "Echo: Number 25, 1951" dat gedeeltelijk werd geschilderd met een kalkoenen baster (ja, echt waar).
De gelijkenis is waar het canvas niet volledig bedekt is met verf - naakt canvas is te zien.

Ik hield zo veel van de schilderijen van Jackson Pollack bij MOMA in NY dat ik een close-up heb op mijn Twitter-profielpagina.

Pollack hernoemde "Nummer 1, 1948" tot "Nummer 1A, 1948" om onderscheid te maken tussen dat schilderij en zijn latere "One: Nummer 31, 1950." MOMA zou 'Nummer 1A, 1948' kopen zodra Pollack de 'A.' had toegevoegd
MOMA beschrijft "Nummer 1, 1948", "Nummer 1A, 1948" en "Echo: Nummer 25, 1951" als de "jongste schilderijen" in hun te restaureren collectie.

Persoonlijk geef ik de voorkeur aan abstract expressionisme boven minimalisme. Ik kan hun inspanningen waarderen, maar ik breng liever tijd door met een schilderij van Jackson Pollack of Mark Rothko in mijn favoriete museum, dan naar een leeg canvas te kijken.

Je kunt het boek "Robert Ryman: Variations and Improvisations (Phillips Collection)" bezitten dat hier verkrijgbaar is via Amazon.com.

Video-Instructies: The Case for Minimalism | The Art Assignment | PBS Digital Studios (Mei 2024).