Bloemen in kunst uit de Nederlandse Gouden Eeuw

• Mei 21, 2024

Nederlanders hebben een nationale passie voor bloemen gehad - beginnend in de 16e eeuw. Ik zal interessante aspecten van bloemstukken toen en nu bespreken en kunstenaars die bloemen schilderden (en iemand die dat niet deed).

Tulpen werden voor het eerst geïmporteerd in Nederland vanuit het Ottomaanse Rijk (het huidige Turkije) in de 16e eeuw.

De Vlaamse tuinbouwer Carolus Clusius schreef in 1592 'Een verhandeling over tulpen'. Tulpen werden zo populair dat zijn tuin werd overvallen en bollen werden gestolen.

'Tulip Mania' zou een economische boom voor Nederland worden (zelfs vandaag). Tulp in het Nederlands is tulpenmanie.

Nieuw rijke kooplieden uit Nederland begonnen unieke en exotische planten te verzamelen.

Kassen zorgden voor vroege bloei voor de nieuwe vraag.

In Nederland geloofden calvinistische protestanten ijdelheid als zondig - misschien een reden voor hun waardering voor bloemen: kortheid van leven.

Enkele bloemen die in de Nederlandse kunst worden gebruikt: rozen en anjers - symbolen van een bruiloft. Anjers arriveerden aan het einde van de 13e eeuw uit Tunesië - (hybriden werden groter gemaakt).

Andere bloemen die in arrangementen en bloemenschilderijen werden gebruikt, waren calendula, rozen, iris en vergeet-mij-nietjes.

In de Nederlandse kunst schilderden talloze kunstenaars bloemboeketten - vaak gezien met een losse opstelling en veel aandacht voor detail (verwelkte bloemen, insecten die zich voeden met bladeren, enz.)

Bloemen doen denken aan stadia in ons eigen leven: van knoppen tot volle bloei en uiteindelijk een vervagende bloem.

In de 17e eeuw schilderde de Nederlandse kunstenaar Jan Daviasz de Heem "Stilleven met bloemen" - een meesterwerk van penseelstreken, licht en compositie.

Rachel Ruysch's "Stilleven met bloemen op marmeren tafel" (1716) werd uitgevoerd in pastelkleuren op een donkere achtergrond. Ze zou zijn beïnvloed door de Heem en was een vrouwenschilder met een uitstekende reputatie.

Tijdens mijn onderzoek naar bloemschilderijen uit de Nederlandse Gouden Eeuw, realiseerde ik me dat het soms moeilijk kan zijn om toeschrijving (met absolute zekerheid) aan te geven van een niet-getekend schilderij.

De beroemde Nederlandse kunstenaar die afwezig is in dit gesprek over bloemschilderijen is Johannes Vermeer (1632-1675) - misschien vanwege de tijd die nodig is om een ​​gedetailleerd verslag van bloemen en zijn vaas te schilderen.

De Canadese fotograaf Levin Rodriguez creëerde zijn interpretatie van een bloemstuk dat Vermeer mogelijk heeft gemaakt, zoals te zien in "De Van Der Ast bezoekt." Hij gebruikt gladiolen, tulpen (de Semper Augustus is de duurste), lelies en een enkele dahlia.

Prints van Rodriguez's unieke werk zijn te vinden op zijn website:
//levin-rodriguez.pixels.com/


Foto van "De Van Der Ast bezoekt" met dank aan de kunstenaar Levin Rodriguez

Het New York Times Style Magazine (26 maart 2017) publiceerde het artikel "The Power of a Flower" van Deborah Needleman. Ze verklaart: "Een nieuw ras van bloemisten laat in massa geproduceerde bloemen achter voor regelingen met seizoensflora, zoals een helleborus met roze vorst of een narcissenbol."

Het lijkt erop dat bloemstukken terugkeren naar de losheid en vloeibaarheid van een vervlogen tijdperk.

Video-Instructies: KUNSTGEHEIMEN: Waren schilders in de Gouden Eeuw exhibitionisten? (Mei 2024).