Instellen via een cameralens

• Mei 14, 2024

Als je teruggaat en goed kijkt naar het schrijven van een verhaal of boek dat je niet wilde neerleggen, zul je meestal ontdekken dat de instellingen in het verhaal een verscheidenheid aan perspectieven hadden waardoor je als lezer volledig betrokken kon raken en erin ondergedompeld.

De verandering van perspectief in een verhaal van een close-up shot naar een middellange shot naar een afstandsschot verandert de oriëntatie voor de lezer en geeft hen daardoor een gevoel van betrokkenheid.

Net als bij een regisseur van een film, is het toevoegen van verschillende hoeken en afstanden aan uw instellingen een keuze die u maakt als schrijver. Uw beslissingen tonen verschillende gezichtspunten, afhankelijk van de instellingstechniek die u kiest.

Laten we een generalisatie uit een John Wayne-cowboyfilm als voorbeeld gebruiken:

De film begint met een scène van een grote groep indianen die met hun paarden snel een pad afrijden op een berg in de verte. Dat is een afstandsschot.

Vervolgens zie je een groep van vier mannen op paarden met elkaar praten en misschien wijzen naar de grote groep indianen die dichterbij komen. Dat is een middelste schot.

Eindelijk zie je een foto van John Wayne op zijn paard zitten en de camera komt dichterbij tot het frame alleen zijn hoofd en schouders toont. Dat is een close-up shot.

In deze drie schoten leren we dat een grote groep indianen een berg af rent naar de kleinere groep van vier cowboys. Dan leren we dat de held, John Wayne, instructies heeft om de groep van vier mannen te helpen, die erg bezorgd zijn.

Als je dit deel van het verhaal vanuit één perspectief of gezichtspunt zou opschrijven, zeg dan de groep van vier mannen - wij als lezers leren van de Indianen die ver weg in de verte dichterbij komen. We leren ook over de held die deze groep mannen zal helpen. We zijn echter niet in staat om meer te weten te komen over de werkelijke mannen in de groep van vier omdat we alles vanuit hun perspectief bekijken.

Als je nu bijvoorbeeld het perspectief van een verteller gebruikt, die van boven naar beneden kijkt, zie je de indianen en heb je misschien meer informatie over hen. Je zult de groep van vier mannen zien en weten hoe ze eruit zien en hoe ze klinken, dus je hebt meer informatie over hen. En je zult de held ook zien.

Er zijn twee hoofdpatronen voor het gebruik van perspectief in uw creatieve non-fictie schrijven. De eerste is om van een schot over lange afstand naar een middelste schot naar een close-up shot te gaan. De tweede is om van een close-up shot naar een middelste shot naar een afstandsschot te gaan.

Deze twee hoofdpatronen zijn niet in steen gezet. Soms wilt u een close-upfoto gebruiken - voor een afstandsfoto of vice versa. Het is helemaal aan jou als schrijver. Houd er echter rekening mee dat het doel van het gebruik van perspectief is om uw lezer te helpen het verhaal te begrijpen en betrokken te houden.

Een vuistregel is het gebruik van de lange afstandsfoto tot een middenfoto tot een close-upfoto als u uw scène op een exotische locatie plaatst. Door deze reeks te gebruiken, waarschuwt u de lezer voor de exotische locatie zodat ze weten waar de actie zal plaatsvinden. Door vervolgens naar de middelste foto te gaan, gevolgd door de close-upfoto, laat je ze de scène op een meer intieme en vertrouwde manier voelen. Hierdoor kunnen ze zich comfortabel voelen in de scène, zelfs als ze niet bekend zijn met de locatie zelf.

Terwijl je je ruwe versie aan het herzien bent, veel plezier met het veranderen van het perspectief in je scènes totdat je het gevoel hebt dat je de juiste mix voor je lezers hebt.

Vergeet niet dat het hele punt van aandacht schenken aan de instellingen in je scènes is om je publiek bij je verhaal te betrekken, zodat ze er een geweldige ervaring mee kunnen hebben.




Volg @ThriveandGrowMe

Video-Instructies: Wat is ISO, diafragma en sluitertijd? - Uitleg! (Mei 2024).