Kandinsky - Abstracte kunst in München

• Mei 16, 2024

De grootste collectie schilderijen van Wassily Kandinsky, een oprichter van abstracte kunst, is verzameld in het Lenbachhaus in München en zal ook worden getoond in New York en Parijs.

De drie grootste collecties van Kandinsky-schilderijen ter wereld - die in het Lenbachhaus, het Centre Pompidou in Parijs en het Guggenheim Museum in New York - zijn samengebracht in een eenmalige tentoonstelling die het genie hiervan op schitterende wijze belicht Expressionistische kunstenaar.

De tentoonstelling, die tot 22 januari 2009 in het Lenbachhaus is, van april tot augustus 2009 in Parijs, en uiteindelijk van september 2009 tot januari 2010 in New York, combineert 95 werken uit alle periodes van zijn leven om niet alleen de progressie te tonen van zijn kunst maar van zijn intense filosofie van de functie en rol van kunst. Door werken uit de drie musea te combineren, kan deze tentoonstelling Kandinsky weergeven op een manier die geen van de collecties afzonderlijk kan tonen.

De collectie van München is het sterkst in de werken uit zijn Blue Rider-periode (1908 tot 1914), waarvan vele werden geschilderd in het gebied Murnau, ten zuiden van München. Maar de tentoonstelling begint al eerder, met twee schilderijen uit 1907, A Colourful Life and Riding Couple, die elk Russische scènes uitbeelden. Maar geen specifieke tijd of plaats - elk heeft de tijdloze kwaliteit van een sprookje, met Russische symbolen en onderwerp. Maar de stijl - krachtige, heldere penseelstreken op een zwarte achtergrond - is duidelijk op Parijs geïnspireerd. Uit deze vroegste werken komen de twee invloeden van zijn artistieke leven samen: zijn Russische achtergrond en zijn moderne techniek.

Deze krachtige Van Gogh-achtige penseelstreken en felle primaire kleuren worden voortgezet in zijn Murnau-werken, geschilderd terwijl hij en collega-kunstenaar Franz Marc en anderen de expressie van ideeën en gevoelens via kleur verkenden. De blauwe berg, de paarden en ruiters zijn nog steeds herkenbare vormen, hoewel getekend in grote lijnen die ver buiten de ervaring van de reguliere kunst aan het begin van de 20e eeuw liggen. Kleuren spelen een sterkere en sterkere rol bij het uitdrukken van ideeën en emoties. Het is interessant om Kandinsky's werk uit deze periode alleen te zien, zonder dat van zijn collega-kunstenaars, die ook in dezelfde context van ideeën werkten. Impliciet in deze werken is hun zoektocht naar een nieuwe vorm van expressie van de geest om een ​​tegengif te bieden aan de snelle industrialisatie en het ongebreidelde materialisme van de wereld om hen heen. In die zin vervullen zijn schilderijen de rol van visuele poëzie. Bij deze generatie ging het erom een ​​hele nieuwe manier te tonen om ideeën uit te drukken met kunst, vandaar de term expressionistisch.

De tentoonstelling verplaatst zich, net als Kandinsky zelf aan het begin van de Eerste Wereldoorlog, terug naar Rusland, maar dit keer geeft zijn werk geen herkenbare Russische thema's weer. In tegenstelling tot Otto Dix en andere kunstenaars die scènes en oorlogsthema's om hen heen schilderden, concentreren Kandinsky's reservewerk uit deze periode zich meer op geometrische vormen, nog steeds met de kwaliteit van een sprookje ver van enige aarding in de echte wereld. Cirkels, die in zijn laatste werken in Murnau begonnen te verschijnen, worden prominenter.

Kandinsky paste nooit bij de Russische kunstenaars van zijn tijd en was blij dat te accepteren toen het Bauhaus hem uitnodigde in Weimar, Duitsland. Hier tonen zijn schilderijen zijn zoektocht naar kleuren die bij zijn geometrische vormen passen. Zijn werken uit deze periode komen heel dicht in de buurt van de stijl van Paul Klee.

Bij het begin van het nazi-regime werd het Bauhaus gesloten en het werk van zijn "decadente" kunstenaars verboden. Kandinsky verhuisde naar Parijs, waar hij de ultieme vrijheid vond - vreemd genoeg in de vormen die hij ontdekte onder de microscoop in een chemisch laboratorium. Zijn schilderijen uit deze laatste periode in zijn leven zijn lichter, gevarieerder en subtieler van kleur wanneer hij zich losmaakt van geometrie en is geïnspireerd door de kromme amorfe vormen en vormen van eencellige organismen. En hoewel het moeilijk is om een ​​verband te zien tussen deze en de eerste getoonde werken, zijn de sprookjesachtige kwaliteit en de tijdloze onwerkelijkheid er nog steeds, maar in vrijere vorm.

Ik stel voor dat je op dit punt terugkeert om de eerste twee schilderijen in de tentoonstelling te bekijken, om de opmerkelijke artistieke reis van deze kunstenaar / filosoof ten volle te waarderen. En als u de tentoonstelling ziet terwijl hij nog in München is en het meeste uit de ervaring wilt halen, bekijk hem dan zeker met Georg Reichlmayr als uw gids. Zijn begrip van de kunstenaar, zijn tijd en zijn werk brengen de tentoonstelling tot leven, en ik kan bijna garanderen dat je wegkomt met een geheel nieuw begrip van Kandinsky en van abstracte kunst. Georg is een officiële gids voor München en je kunt hem bereiken via het toeristenbureau van de stad.

Video-Instructies: 10 Amazing Facts about Wassily Kandinsky (Mei 2024).