Beelden met verborgen betekenissen in art

• Mei 18, 2024

Door de geschiedenis heen is het gebruikelijk dat kunstenaars een verborgen betekenis bedenken in hun schilderijen - symbolen, tekens, berichten. Ik zal enkele meer opmerkelijke kunstenaars en werken bespreken die voor sommigen misschien verrassend zijn.

Het "Laatste Avondmaal" van Leonardo da Vinci (1495-1498) is waarschijnlijk een van de beroemdste schilderijen (naast de glimlach van Mona Lisa) die overdreven zijn geanalyseerd vanwege de 'verborgen betekenis'.

Van Vincent van Gogh's "Caféterras bij nacht" (1888) wordt gezegd dat het zijn versie van het "Laatste Avondmaal" is. Er is een centrale figuur (met lang haar) en twaalf (12) mensen zitten aan tafels met de intentie om te eten en te drinken. [Hoe ingenieus]

Hans Holbein the Younger schilderde "The Ambassadors" (1533) waarbij op de voorgrond een schedel met holle ogen (schuin) wordt gevonden die ons zou herinneren aan de onvermijdelijke dood en de ijdelheid van aardse bezittingen.

Ik heb dit schilderij gezien in de National Gallery, Londen, waar het echt je aandacht en nieuwsgierigheid grijpt.

In de National Gallery is Londen ook het onmiskenbare "Arnolfini Portrait" (1434) van Jan van Eyck, waar de kunstenaar zelf in de spiegel wordt gezien - hij steekt zijn hand op om ons, de kijker, te begroeten.

De Zwitsers-Duitse surrealist Paul Klee werd in 1916 opgenomen in het Duitse leger. Zijn schilderijen in oorlogstijd in de Eerste Wereldoorlog verbergen verborgen betekenissen.

Klee's 'Affected Place' of 'Betroffener Ort' (1922) vertegenwoordigt de beweging van vormen.
Zoals het verhaal wordt verteld: Klee gebruikte linnen van vliegtuigvleugels (omdat papier moeilijk te verkrijgen was) en stencils (cijfers en letters) om krachtige beelden te produceren.

De pijlen verwijzen naar korte stalen staven of 'flechettes' met scherpe punten en vinnen. Deze wapens werden van vliegtuigen op vijandelijke troepen gedropt.

Directionele symbolen impliceren meestal richting, maar de pijlen van Klee impliceren de dood.

Veel kunstenaars (denk aan Rembrandt) namen zichzelf op in hun schilderijen, maar hoe zit het met het verlaten van hun naamgenoot, niet alleen een handtekening?

Volgens schrijver Henry James wordt door abstract-expressionist Jackson Pollack de letters van zijn naam vermeld in zijn werk "Mural" (1943), dat een canvas van 8 x 20 inch is. In 2008 werd dit schilderij gewaardeerd op $ 140 miljoen.

Mythen in overvloed rond Pollacks 'uitvoering van' Mural '. In opdracht van kunstverzamelaar Peggy Guggenheim zeggen sommige experts dat de kunstenaar het in één sessie heeft geschilderd - een decemberavond voordat het werd afgeleverd. Anderen beweren dat het in de zomer van 1943 is geschilderd.

Een ander werk van Pollack, "Stenographic Figure" (1942), getuigt van de theorie dat hij zijn naam wellicht opnieuw heeft verborgen in dit werk, eerst getiteld "Painting". Er blijven lopende debatten bestaan ​​over de verborgen betekenis in "Stenographic Figure" van NY's MOMA.

Je kunt 'The Ambassadors' 20X20 ingelijste kunstdruk van Hans Holbein the Younger bezitten, hier verkrijgbaar bij Amazon.com.

Video-Instructies: 10 ENGSTE Dingen Vastgelegd Op Deurbel Camera's! (Mei 2024).