Gregg Toland en Orson Welles

• Mei 13, 2024

Cinematograaf Gregg Toland en Orson Welles stonden bekend als innovators en rebellen tegen het systeem. Hoewel Toland een echte professional was, haatte hij de relatie tussen de studio's en de cinematografen. Als gevolg hiervan verafschuwde hij ook de platte cinematografie die de meeste films destijds bezaten. Gelukkig was zijn levenslange carrière bij Samuel Goldwyn Studios de oplossing waar alles wat hij wilde in de studio was. Bij Goldwyn Studios slaagde Toland erin om genomineerd te worden voor vier films, waaronder zijn werk voor "Wuthering Heights" in 1939, waarvan hij de prijs won. Zijn voortdurende heruitvinding of aanpassing van de apparatuur die hij moest experimenteren met de camera en het gevoel van diepte, leidde hem uiteindelijk naar de techniek van diepe focus. Bij Welles ging zijn reputatie bij het Mercury Theatre hem voor toen hij in Hollywood aankwam. Het was alleen passend om deze twee rebellen te maken, wat wordt beschouwd als "de grootste film ooit gemaakt", "Citizen Kane" (1941).

In 1941 werd rond Hollywood gezegd dat RKO Studios een deal met twee foto's sloot met een onbekende regisseur, Orson Welles. Toland was geïnteresseerd in het werken met Welles omdat, zoals hij Welles later vertelde, dat hij wilde werken met een regisseur die niets van de camera wist en bereid was te leren. Toland dacht dat het een plezier zou zijn om een ​​amateaur te onderwijzen dan te werken met een andere regisseur die alles van film wist. Gelukkig voor Toland zocht Welles een ervaren cinematograaf met de achtergrond van Toland en huurde hij Toland in als zijn cinematograaf. Hij was een lening aan RKO voor $ 700 per week.

Toen de pre-productie begon, was Welles al in warm water met RKO, van wie de cijfers over de kosten van de studio niet bevielen. RKO stond erop dat de camera's pas zouden gaan rollen als het budget was vastgesteld, maar Welles en Toland wisten alles. Door de studio te vertellen dat ze tests aan het fotograferen waren en de dagelijkse rapporten op te nemen als "Orson Welles-tests", konden ze beginnen met het filmen van opnamen op het perceel. Tegen de tijd dat de studio doorhad wat ze aan het doen waren, had RKO geen keus om hen toe te staan ​​de film verder te fotograferen. Hoewel het proces puur geïmproviseerd was, schreef Toland in zijn artikel "How I Brake The Rules in Citizen Kane" dat "De fotografische goedkeuring van" Citizen Kane "gepland en overwogen was lang voordat de eerste camera draaide."

Tijdens de productie was het hun innovatieve en rebelse karakter dat resulteerde in een soepele relatie tussen Toland en Welles. Welles zou Toland een idee geven en op zijn beurt zou de onverschrokken cinematograaf een gadget of twee bedenken om de apparatuur te monteren en in de opname te gebruiken. Beiden waren zich terdege bewust van het feit dat Welles 'visie de nadruk legde op realisme met zo min mogelijk technische interferentie. Dit zorgde voor een zware afhankelijkheid van deep focus cinematografie en lange takes, twee technieken die een hoofdbestanddeel zouden worden in Welles 'toekomstige projecten.

Nadat de film was afgelopen, reflecteerden Toland en Welles op de ervaring met niets anders dan bewondering voor elkaar. In 1967 merkte Orson Welles op: "Ik ken maar één grote cameraman: Gregg Toland, die 'Citizen Kane fotografeerde." ", schrijven," ... Hij bleek een van de meest coöperatieve kunstenaars met wie ik het voorrecht heb gehad om te werken ... Het fotograferen van Citizen Kane was inderdaad het meest opwindende professionele avontuur van mijn carrière. "

Toen "Citizen Kane" (1941) aan het publiek werd vrijgegeven, ontving het positieve beoordelingen ondanks de bedreigingen die William Randolph Hearst over de film maakte. Het werd genomineerd voor negen Academy Awards, maar het won er maar één en het was voor de "Best Writing" Oscar. Helaas voor Toland zou "Citizen Kane" zijn laatste nominatie zijn en zijn enige samenwerking met Welles.

De erfenis van "Citizen Kane" heeft de tand des tijds doorstaan, waarbij het American Film Institute het als hun # 1 film op hun lijst "100 Years 100 Movies" noemde. Het zal echter altijd de film zijn die iemand respecteert of veracht, afhankelijk van de persoon.

Video-Instructies: Gregg Toland - Tools of Immersion (Mei 2024).