Burnout en verveling - vermijd zowel muziek als het leven

• Mei 18, 2024

Ben je constant onderweg, je dagen wervelen van activiteit? Of zijn je uren gevuld met onveranderlijke routine? Het eerste scenario is een recept voor burn-out. De tweede is eentonig.

Dus wat maakt het leven interessant? Het antwoord daarop kan ook deze vraag beantwoorden: "Hoe kun je je muziek interessant maken?"

Overweeg even een symfonieorkest. Wat gebeurt er als 80 mensen samenkomen om muziek te spelen? Ze spelen zelden allemaal dezelfde melodieën en ritmes tegelijkertijd. Interessante muziek heeft zowel rust- als actiedelen. En het leven ook.

Te veel actie is vermoeiend. Te veel rust is saai.

Als u een melodie volgt, schakelt deze vaak van de ene groep instrumenten naar de andere. Misschien begint het met houtblazers en wordt het vervolgens overgedragen aan de koperen sectie, terwijl de snaren een weelderig kussen bieden dat die melodie omringt. In dat geval wordt het verplaatsen van houtblazers of koper (actie) gewiegd door snaren met langere tonen (rust).

Misschien spelen de bassen en cello's trage pizzicato (tokkelende) partijen, terwijl de altviolen en violen sissen. Actie en rust.

Om je muziek succesvol te ordenen, heb je vaak een aantal bewegende delen nodig tegen andere, meer rustgevende delen: soms 'pads' of een achtergrond 'bed' genoemd. Let de volgende keer dat je naar een symfonisch stuk luistert, op de constante verschuiving van melodie, texturen en smaken, terwijl verschillende instrumenten combineren, scheiden en nieuwe liaisons vormen. Let vooral op welke instrumenten vooraan staan ​​en welke instrumenten ondersteunen.

Je ziet de principes van actie en rust in bijna elke vorm van muziek ...

• Een toetsenbord kan solide akkoorden spelen (rustiger), terwijl een gitarist finger-picking gebruikt (actiever).
  
• In een ander deel van hetzelfde stuk kan de gitarist solide akkoorden tokkelen (rustiger), terwijl het toetsenbord gebroken akkoorden speelt (meer actieve arpeggio's).
  

... Dit voegt interesse toe aan je nummer.

U kunt vergelijkbare principes toepassen op ritme. Begin je eerste couplet met één ritme, maar geef de brug of het refrein van je melodie een ander, zelfs als het net iets anders is.

Als je eenmaal een lied hebt geschreven, bekijk het dan als geheel, net zoals je je leven zou kunnen beschouwen als een 'geheel ...'

• Is er voldoende afwisseling?
  
• Zou het beter zijn om enkele “actie” -onderdelen te ondersteunen met een rustgevend bed eronder?
  
• Zijn secties te eentonig?
  
• Zijn er te lange levendige delen zonder enige rustende delen eronder?
  
• Zijn er delen die zo rustgevend zijn dat ze niet interessant zijn?
  

Muziekarrangementen weerspiegelen ons leven ...

• Wat zou er gebeuren als je op een dag een iets andere route naar je werk zou nemen, of een klein ding in je normale routine zou veranderen?
  
• Wat zou er met je muziek gebeuren als je zelfs kleine variaties in je ritmes, melodieën of instrumenten zou maken?
  

Ik vind het fascinerend dat we alleen kunnen lopen omdat we een set spieren hebben die strakker worden, terwijl een andere set tegelijkertijd ontspant (actie en rust). Het is fysiek onmogelijk om ergens heen te gaan, tenzij je zowel spanning (een beetje) als ontspanning hebt. Beweging en rust. Het is emotioneel onmogelijk om ergens te komen als je alleen maar rust zonder beweging hebt, of constante beweging zonder rust.

Als je bij het schrijven van muziek voor een balans zorgt, maakt dit je nummers vaak interessanter. En je publiek zal je bedanken. Als je een balans kunt vinden tussen activiteit en rust in andere delen van je leven, kun je jezelf natuurlijk bedanken!

Evenwicht voelt veel beter dan stress of verveling, zowel in muziek als in het leven. Ik heb geprobeerd dit artikel op een evenwichtige manier te schrijven (en als dit niet het geval is, weet ik zeker dat ik er later achter kom, als ik het opnieuw lees en ofwel gestrest of verveeld raak).

Hier is een balans in zowel je muziek als je leven!
Het beste.

Allan
CoffeBreakBlog's Musician Editor

Video-Instructies: Why the hospital of the future will be your own home | Niels van Namen (Mei 2024).