Kunstenaars die zichzelf schilderen & beroep in kunst

• Mei 5, 2024

Door de hele geschiedenis van de kunst heen hebben kunstenaars als Michelangelo en Velázquez zich in hun schilderijen geverfd. Is het mogelijk dat anderen geschilderd met behulp van symbolen van hun beroep? Ik zal uitleggen wie, wat en waarom?

Michelangelo's fresco van het "Laatste oordeel" (1536-1541) uit de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan, Rome toont Sint-Bartholomeus en zijn gevilde huid met Michelangelo's zelfportret.
Er is gespeculeerd dat dit tragische zelfbeeld te wijten was aan zijn gemartelde ziel.

Albrecht Dürer's 'Zelfportret als Christus' (1500) is erkend als een symbolische weergave van Christus. Je kunt je alleen maar voorstellen (inclusief mijzelf) of genieën zoals de kunstenaars in dit artikel daadwerkelijk een soort 'goddelijke interventie' hebben ontvangen om hun levensvraag te vervullen.

Rembrandts 'Storm op het Meer van Galilea' (1633) staat bekend als het enige zeegezichtschilderij van deze meester. Het verbleef in 1990 in het Isabella Stewart Gardner Museum in Boston toen het werd gestolen. Tot op heden is het niet gevonden.

Omdat er veertien mensen op de boot zijn, wordt aangenomen dat de twaalf discipelen, Jezus en Rembrandt zelf, op de boot zijn. Waarom zou een kunstenaar niet in geweldig gezelschap zijn?

Diego Velázquez's "Las Meninas (The Maids of Honor)" (1656) beeldt zichzelf af als een kunstenaar, kijkend naar ons, de kijker, terwijl hij naast een groot doek staat waar hij blijkbaar werkt.

Artemisia Gentileschi's 'Judith Slaying Holofernes' (1611-1612) toont zichzelf als Judith. Hoewel het een klassiek tafereel uit de Bijbel was, was het vooral persoonlijk voor Artemisia omdat ze het slachtoffer was van verkrachting. Het was misschien een manier om haar geest (en ziel) van deze gewelddadige handeling te reinigen.

Schilderen kunstenaars zichzelf in hun schilderijen omdat ze hopen dat zij (en hun werken) onsterfelijk worden? Of beschouwen ze zichzelf op een groter vlak - of prestatieniveau - dat alle menselijk begrip te boven gaat?

Ik ben het eens met de laatste, omdat ik geloof dat er een goddelijke interventie is als het gaat om grote kunst. Als je bijvoorbeeld ooit een schilderij van Vermeer of Caravaggio hebt gezien, en de manier waarop ze een lichtbron creëren, begrijp je wat ik bedoel.

Of misschien hadden de kunstenaars de behoefte om een ​​verslag te hebben van hun bestaan ​​op aarde. Wat hun bedoelingen ook zijn, toekomstige generaties zullen meer weten over het leven van deze fascinerende kunstenaars vanwege hun opzettelijke bedoelingen.

Sommige kunstcritici zijn zelfs zo ver gegaan dat bepaalde kunstenaars pijlen in hun werk hebben geschilderd om penselen te vertegenwoordigen. Dit kan heel goed mogelijk zijn. Voor de kijker zorgt dit voor een aantal interessante interpretaties bij het bekijken van kunst.

Je kunt een gicléedruk van Rembrandt's "Storm op de zee van Galilea" (1633) bezitten.

Je kunt een gicléedruk van Velázquez's "Las Meninas (The Maids of Honor)" (1656) bezitten.

Video-Instructies: Schilderij van 1,2 miljoen (!) versnippert zichzelf na verkoop (Mei 2024).