Videogames - een nieuwe manier om Scifi te ervaren

• Mei 14, 2024

Noot van de redactie: we hebben besloten om een ​​pauze te nemen van tv en ons te concentreren op een nieuwere manier van verhalen vertellen - een methode die bij elke release populairder en verfijnder wordt. Het ding is - als je van scifi houdt, kun je je niet langer alleen aan tv en films houden. De werelden die door videogames zijn gecreëerd, zijn weelderiger, interactiever en complexer dan ooit en bieden verhalende en karakteriseringen die wedijveren met alles wat we ooit op tv hebben gezien. Games worden belangrijk voor de scifi-psyche en we denken dat het tijd is om dit te onderzoeken. Jason Morgan, onze gasteditor voor de week, doet de eer:

De aliens zijn gekomen. We worden belegerd. Een verzetsbeweging heeft de wapens opgenomen tegen de binnenvallende horde, maar ze zijn zwaar outgunned en onderbenut. Met enkele loyale vrienden is een charismatische en stoere held blijkbaar uit de as ontstaan ​​om de mensheid een laatste hoop te geven om uitsterven te voorkomen ...

Snel, welke scifi-franchise beschrijft dit het beste? Wacht! Er is meer…
De weerstand maakt winst, lijdt tegenslagen. Onze held leert schokkende feiten over de aliens. Er is ontdekt dat nieuwe technologie is gebruikt met fantastische gevolgen. De menselijke geest wordt getest en zowel de mooie als vreselijke aspecten van de menselijke natuur en het gedrag worden tentoongesteld. Er is liefde, haat, woede en verraad. Plots draaien, verhalen zijn boog. Kliffen worden opgehangen.

Ok, welke sciencefictionfranchise beschrijft dit het beste? “V“? "Battlestar Galactica"? "Buitenaardse wezens"? Je gok is misschien goed, maar deze beschrijving past eigenlijk het beste bij een van de vele populaire videogames die de afgelopen jaren zijn verschenen. Of het nu gaat om Resistance: Fall of Man, Gears of War, Halo of zelfs de eerbiedwaardige DOOM-serie, beproefde sci-fi verhalende elementen spelen een grote rol in het gaming-entertainment van vandaag. En de trend groeit.

Naarmate de technologie zich heeft ontwikkeld om het medium meer capaciteit en flexibiliteit te bieden, is ook de complexiteit van de inhoud toegenomen. Volle vertelling creëert rijk gedetailleerde werelden en boeiende verhaallijnen. Boeiende drama's worden gespeeld tegen zorgvuldig ontworpen, gedetailleerde achtergronden. Tekens, zowel goed als kwaad, maar meestal ergens tussenin, worden gemaakt ... en gedood.

Een van de oudste axioma's in entertainment is: "Vertel een verhaal en vertel het goed." George Lucas en Steven Spielberg weten hoe dit te doen. We hebben het in de hele geschiedenis van de televisie met verschillende niveaus van vaardigheid en succes zien werken. En nu hebben de game-ontwikkelaars het begrepen.

Videogames zijn niet altijd alleen maar snelle draaioefeningen geweest met een doelbewust doel, maar veel ervan waren dat. Eens ernstig beperkt door fysieke beperkingen en kleine budgetten, konden ontwikkelaars slechts zoveel inhoud in de chips en bits 'stoppen'. Als de actie toevallig een verhaal bevatte, werd dit meestal geïmpliceerd of plat neergelegd in sms-berichten. Geen acteurs, geen voice-overs. Geen emotie.

Puristen kunnen beweren dat vroege computer "tekstavonturen" zoals de Zork-franchise een eigenzinnig, boeiend verhaal opleverden, net als de grafische avonturen die volgden (King's Quest, iemand?). Dit was vroeger toen computergames als cerebraal werden beschouwd en console- en arcade-games waren het, nou ... niet. Omdat de lijn echter vervaagt en het first-person-shooter (FPS) -genre koning is geworden, zijn verhalende elementen de lijm die de games bij elkaar houdt en zorgen voor een completere entertainmentervaring.
Velen noemen de eerste Half-Life-game (pc, 1998) voor het maken van een meeslepende, meeslepende sci-fi / horror-game met gamers die meer wilden. Hoewel de hoofdpersoon van het spel, theoretisch fysicus Dr. Gordon Freeman letterlijk niets te zeggen heeft, zijn de situaties waarin hij zich bevindt (door jou, hem te spelen) boeiend en angstaanjagend. Gevangen in een geheime onderzoeksfaciliteit in Arizona, opent Freeman onbewust een portaal naar een ander universum waar een binnenvallende buitenaardse horde wacht. Terwijl je gedwongen wordt om de slechteriken af ​​te weren, ontvouwt zich langzaam het mysterie hoe dit precies is gebeurd en wie echt verantwoordelijk is.

Gooi de allernieuwste (voor die tijd) achtergrondontwerp en karaktermodellering in huis en de hele ervaring heeft een sinister, verwachtend gevoel. Je krijgt het soort "tintelingen" waar je van zou genieten als je echt bang bent.

En dat maakt het ook leuk, niet? Betrokken raken bij het verhaal tot het punt van emotionele investering? Geeft u om wat er gebeurt en met wie het gebeurt?

Denk even na over je favoriete sci-fi tv-programma's. De futuristische technologie is misschien creatief en cool, maar het zijn het verhaal en de personages die je aantrekken. Of het nu de stoïcijnse Spock of de ontmoedigende Borg is, je wilt zien wat ze doen.

Maar hier komt de aas-in-the-hole van videogames: interactiviteit. Nu u kan je favoriete personages besturen en het verhaal begeleiden. Misschien heeft wat je doet zelfs invloed op het einde. De technologie is nu zover dat het kan concurreren met de meest glad geproduceerde tv-programma's.En het zou zelfs dezelfde acteurs kunnen hebben, omdat ontwikkelingsstudio's nu megabucks uitgeven om talent van de bovenste plank aan te trekken voor hun unieke speluniversums. Net als de beste tv-shows, kunnen goed gerealiseerde personages worden gemaakt door boeiend schrijven en voice-over acteren. In de toekomst kunnen we zelfs perfect weergegeven versies van personages zoals Admiraal Adama volledig besturen terwijl hij de Galactica naar de aarde leidt.

De kans is echter groot dat de beste op videogames gebaseerde scifi-verhalen origineel zijn - niet te zien op tv of in de film totdat hun populariteit is bewezen. De populariteit van 2007's Bioshock heeft bijvoorbeeld al een vervolg opgeleverd dat al in 2009 moet verschijnen, maar als je jezelf beperkt tot het ervaren van scifi-werelden via traditionele media, zul je de fantastische, gevallen nautische stad Rapture pas ervaren in 2010 wanneer de film debuteert in theaters. Een ander voorbeeld is het zanderige, post-apocalyptische verhaal van Gears of War uit 2006, dat in 2010 ook als speelfilm zal verschijnen.

In Bioshock begin je niets te weten over je personage of de game zelf, behalve een korte bioscoop met een neerstortend vliegtuig. Al snel merk je dat je in de oceaan drijft tussen brandend puin. Je weet niet waarom je er bent of zelfs hoe je eruit ziet, omdat je in een first-person weergavemodus bent. Terwijl je naar een nabijgelegen vuurtoren zwemt, activeer je al snel een langere filmische reeks waarin je reist naar een onderwaterstad genaamd Rapture die onlangs uit elkaar lijkt te zijn gevallen. Je bent bevriend via de radio door een mysterieuze vreemdeling die zichzelf Atlas noemt, en je begint de ruïnes van deze bizarre onderwereld te verkennen.

Binnenkort weren jullie bizarre mutante / humanoïde wezens af met de wapens die er rondslingeren. Om het spel (en verhaal) te laten groeien, moet je jezelf injecteren met een gen-veranderende, bio-engineered cocktail die je bovenmenselijke krachten toestaat. Nu, met de mogelijkheid om “plasmiden” te gebruiken om de mutanten te bestrijden, kunt u de gevaarlijke omgeving beter verkennen.

Plasmiden geven je beperkte controle over vuur, elektriciteit en andere energieën, en de kracht ervan heeft een aantal sinistere implicaties. Je leert meer over deze kracht door berichten op te nemen die in de game zijn opgenomen en waarmee je stukje bij beetje het achtergrondverhaal van de eens zo trotse stad krijgt. Dit slimme verhalende apparaat is afhankelijk van je nieuwsgierigheid en geduld om Rapture grondig te verkennen om alle of zoveel mogelijk berichten te vinden.

Backtracking kan nodig zijn, en in tegenstelling tot een film- of televisieprogramma, wordt de voortgang van het verhaal opgeschort terwijl je dit doet. Als je bepaalde doelen niet hebt bereikt voor het deel van de stad waar je bent (zoals het vinden van alle stukken voor een speciaal duikpak), zit je vast en het uitvoeren van je toegewezen taken voordat je verder kunt gaan, kan vervelend zijn. Uiteindelijk worden meer filmische reeksen geactiveerd wanneer je verder kunt. Al die tijd verzamel je nieuwe plasmiden en gebruik je ze tegen je gemuteerde vijanden, herprogrammeer je beveiligingsrobots om in bewaakte gebieden te komen en puzzels op te lossen om de missie te voltooien.

Je krijgt eigenlijk maar heel weinig keuzes in de richting van het verhaal, want BioShock stuurt je naar een van de twee mogelijke eindes. Een opmerkelijke optie die je krijgt, is of je al dan niet genetisch veranderde kleine meisjes voor je voordeel zult "oogsten", of ze bevrijden - hoe vrij ze ook zijn in deze omgeving. Deze keuze heeft invloed op het einde dat je ziet, ervan uitgaande dat je helemaal speelt. Op verhaallijn gebaseerde gaming benadrukt vaak hoe je acties je eigen einde creëren, en deze kwaliteit biedt vaak een enorme uitbetaling voor spelers.

Toegegeven, met deze games en andere first-person shooters is het primaire mechanisme voor vooruitgang nog steeds het doden van de slechteriken. Dus als je een afkeer van geweld hebt, zijn videogames misschien niet iets voor jou. Maar zelfs beginners die een game willen proberen, kunnen hun eigen moeilijkheidsgraad kiezen en in hun eigen tempo vooruitgang boeken. En uw beloning: een ervaring die uw favoriete sci-fi tv-programma's evenaart of zelfs overtreft in termen van artistiek ontwerp en richting, onderdompeling, actie en drama; een filmische opstelling gevolgd door pulserende, actievolle gevechtssequenties, dan misschien wat plotwendingen, meer actie, en uiteindelijk de ontknoping. Aangezien een game van dit type tussen de 10 en meer dan 50 uur kan duren om te eindigen (afhankelijk van je vaardigheidsniveau), biedt het veel meer uren entertainment en onderdompeling dan je gemiddelde film, en meer dan gelijk aan de tijd die je besteedt aan het doorlopen van een seizoen van tv op dvd.

Video-Instructies: META RUNNER - Season 1 Episode 1: Wrong Warp | Glitch Productions (Mei 2024).