Dan Wilson

• Mei 2, 2024

Dan Wilson toert momenteel met de Hotel Cafe-tour die publiek landelijk verkoopt. Hier is Dan's bio.


‘”

DAN WILSON
Vrij leven
Dan Wilson is een zanger / gitarist / songwriter uit Minneapolis die bekend staat om de elegantie van zijn melodieën, de intelligentie van zijn teksten en de zuiverheid van zijn stem. Het eenmalige lid van de legendarische cultband Trip Shakespeare en het veelgeprezen Semisonic werkt nu als solo-artiest, maakt muziek met een collectief van muzikanten uit de Twin Cities en elders, en werkt samen aan liedjes met de Dixie Chicks (inclusief de memorabele) "Not Ready to Make Nice"), Mike Doughty, Rachael Yamagata, Jason Mraz en anderen. Wilson's eerste soloalbum, Free Life (American / Reprise) begon als een zelf geproduceerd project in Minneapolis, en werd in Wilson beëindigd door Wilson en uitvoerend producent en label chief Rick Rubin.
Free Life bevat bijdragen van, onder andere, Sheryl Crow, die de harmonie vocal verzorgt op "Sugar"; Sean Watkins (Nickel Creek), die de vinger geplukte akoestische gitaar speelt op "Free Life;" en Gary Louris (de Jayhawks), die een gitaarsolo bijdraagt ​​op 'Cry'. Eric Fawcett (N.E.R.D.) speelt drums op veel van de nummers, en Benmont Tench (Heartbreakers), biedt piano op "Against History" en verschillende anderen.
"Het beste aan mijn album is naar mijn mening het ongelooflijk intieme gevoel dat het oproept", zegt Wilson. "Deze nummers klinken alsof ze al bestonden, maar tegelijkertijd projecteren ze het gevoel dat ze over iemands leven gaan." Terwijl hij de liedjes aan het schrijven was voor wat Free Life zou worden, woonde Wilson in een huis gebouwd in 1903, en de plaats diende zowel als een subtiele invloed op het schrijven als een perfecte setting voor de opname. "Ik vond een paar boeken met bladmuziek uit die tijd in antiekwinkels en bracht veel tijd door met het zingen van de liedjes aan de piano: akkoorden en melodieën die het huis waarschijnlijk honderd jaar niet had gehoord," zegt hij. "‘ Sugar "en" Honey Please "lijken allebei dezelfde geest te hebben, alsof ze door het huis evenveel zijn geschreven als door mij. Toen de partij groot genoeg werd, bedacht ik een plan om een ​​opnamestudio te lenen en op te zetten in de woonkamer en de balzaal van de plaats.
"Ik had de afgelopen jaren veel geleerd over digitaal opnemen, maar ik was vastbesloten om heel weinig te gebruiken van wat ik had geleerd", legt Wilson uit. "Ik was net klaar met het lezen van het boek Shakey, een biografie van Neil Young, en zijn aandringen op live-opname, het vastleggen van het moment, beginnend met de vocale, het vermijden van overdubs ... al deze dingen inspireerden me enorm." "Voor de sessies belde ik ongeveer 10 muzikanten wier spel en persoonlijkheden ik leuk vind," herinnert Wilson zich. “We speelden ongeveer 20 nummers live, de vocalen werden allemaal live bij de band gespeeld en de meeste nummers op het album bleven zo. Ik had de muzikanten afzonderlijk ontmoet in de weken voorafgaand aan de sessies - leerde ze de liedjes, liep ze één op één door, maar bracht de band nooit samen tot de eerste dag van de opname. Dit zorgde voor een geweldige sfeer, omdat de nummers erg bekend waren, maar de ideeën van de muzikanten waren nieuw voor elkaar. En ik denk dat dat tot een bepaald geluid van het album heeft geleid - de nummers gaan echt over een ervaring van een groep mensen samen in een kamer. Ik denk dat dat op een gevoeliger niveau communiceert. '
Nadat hij had gehoord wat Wilson alleen had gedaan, stemde Rick Rubin enthousiast in om hem te helpen het project te voltooien. "Toen Rick en ik begonnen samen te werken, waren acht van de nummers al opgenomen, en een aantal van hen had slechts een klein ding hier of daar nodig," herinnert Wilson zich. “Sommige van zijn recepten waren erg subtiel en behulpzaam. Aan de andere kant werden verschillende nummers die me in de war hadden gebracht - ‘Cry’, ‘Free Life’ ‘Come Home Angel’ en een paar andere - opnieuw opgenomen met Rick of volledig vernieuwd met zijn hulp. "
Wanneer hem wordt gevraagd naar zijn favoriete nummers op Free Life, noemt Wilson meteen 'Sugar'. "Het schrijven van 'Sugar' was alles wat ik leuk vind aan songwriting - iets uit het niets maken en emotioneel beïnvloeden," legt hij uit. "Dat nummer was het uitgangspunt, het nummer dat me vertelde dat ik al mijn veronderstellingen en methoden van mijn bands moest loslaten en iets totaal onbekends moest doen." De opgenomen versie van het nummer stijgt langzaam naar een glorieuze brug met treurige en wijd open akkoorden van Wilson's piano en de rollende akoestiek van gitarist Bleu. De uitvoering definieert een los, intuïtief Amerikaans geluid dat op de een of andere manier niet Americana is. Het is ver verwijderd van de strak gestructureerde pop-rock waar Wilson in het verleden om bekend stond.



De opname van het nummer "All Kinds" was een voorbeeld van de verandering naar een open en onvoorspelbaar opnameproces. "Dat nummer gebeurde zo snel, ik wist niet wat me overkwam. Op een avond, na een lange dag in de balzaal, vertelde ik de resterende drie muzikanten dat we morgen als eerste 'All Kinds' zouden opnemen en ik zong ze Bleu, die die dag gitaar had gespeeld, kreeg een wilde blik en kondigde aan dat we het nummer nu gingen opnemen.Het was laat, maar we renden terug naar boven en zetten onze koptelefoon op. Ken Chastain, onze percussionist, pakte een Fender-bas. We deden drie opnames van het nummer, iedereen rende naar hun auto en de dag was voorbij. Ik wist niet dat er iets speciaals was gebeurd tot de volgende ochtend toen ik luisterde en ontdekte dat we de perfecte versie hadden genageld. En we hadden het gedaan met de spontane, gratis methoden waarover ik in Shakey had gelezen. "
Hoewel Free Life in zekere zin een afwijking is van Wilson's eerdere werk, bestendigt het ook bepaalde van zijn neigingen - de verheven, chill-inducerende melodieën, de doordachte maar eenvoudige teksten, het streven naar eerlijkheid van meningsuiting. "Ik ben altijd dol geweest op songwriting die klonk als waarheid," zegt Wilson, "als bekentenissen van de eerste persoon, als vertrouwelingen die in je oor worden gefluisterd. Zelfs als ik bereid ben te sleutelen aan de realiteit en mijn eigen geschiedenis, wil ik dat het nummer waar aanvoelt. " Meer dan ooit tevoren heeft Wilson dit doel op Free Life bereikt, dat dient om het ene stadium van zijn carrière te culmineren en het volgende te initiëren, alsof hij de gedenkwaardige uitbetaling van zijn lied "Closing Time" beleefde - "Elk nieuw begin komt van het einde van een ander begin. ' Daar is geen twijfel over mogelijk.
www.danwilsonmusic.com