Down From The Mountain - DVD Review

• Mei 5, 2024

In het jaar 2000 werd een film genaamd O Brother Where Art Thou? Van filmmakers Joel en Ethan Coen een grote hit. De met Grammy bekroonde soundtrack inspireerde een heropleving van populariteit voor Amerikaanse rootsmuziek.

De film werd opgevolgd met een benefietconcert genaamd Down From The Mountain, waarin de meeste muzikanten waren opgenomen die die liedjes hebben opgenomen. Het concert werd gehouden in het Ryman Auditorium in Nashville, Tennessee (de oorspronkelijke Grand Ole Opry), op 24 mei 2000, om geld in te zamelen voor de nieuwe Country Music Hall of Fame and Museum.

De dvd Down From The Mountain is een documentaire van het concert met nummers uit die film en enkele toevoegingen. Het bevat een aantal echt geïnspireerde en uitstekende bluegrass, gospel, country, blues en folk, een hoorn des overvloeds van oude muziek. Ik raad het ten zeerste aan aan alle muzikanten en vocalisten.

Documentairemaker D.A. Pennebaker nam de show op en deze werd geproduceerd door bluesmuzikant T. Bone Burnett, die ook de soundtrack produceerde voor O Brother Where Art Thou en albums van andere populaire artiesten. De regisseurs waren D. A. Pennebaker, Chris Hegedus en Nick Doob.

Gemengd met de muziekuitvoeringen zijn enkele repetities achter de schermen, interviews en openhartige momenten achter de schermen. De artiesten lijken allemaal goedaardige, aardige mensen te zijn. Hun liefde en waardering voor hun culturele tradities worden prachtig overgebracht.

Opmerkelijk afwezig zijn flitsende speciale effecten en computer gegenereerde overgangen. De muzikanten dragen nogal informele kleding. Er is geen bling. Het muzikaal vakmanschap en vocale kunstenaarschap staan ​​op zichzelf.

Dit concert vond plaats voordat de film werd uitgebracht, dus niemand kende de immense populariteit waar de muziek van zou gaan genieten.

Soundperson & microfoons
De FOH-ingenieur (Front Of House-geluidstechnicus, d.w.z. geluidspersoon), Bernie Velluti, won de Mix Sound Tour TEC-productie TEC Award voor Creative Achievement. Hij zorgt voor geluid voor Alison Krauss en haar band, Union Station, evenals voor andere gerenommeerde muzikanten.

De geluidskwaliteit is uitstekend. Stemmen en instrumenten van de artiesten zijn kristalhelder en rijk.

Slechts een paar microfoons zijn op het podium. Zoals in vroegere tijden gebeurde, bundelden de muzikanten zich rond de microfoons, en degene die lead zong of een solo nam, kwam dichterbij terwijl de anderen zich terugtrokken. Ze moesten spelen en zingen in één of slechts enkele microfoons, en de balans bewaren. Om dit succesvol te doen is repeteren, goed ondersteunend teamwerk, fijne gevoeligheid en zorg voor het resultaat nodig.

De PA moest ook met grote zorg worden opgesteld om zo'n goed geluid te krijgen. Alle podia hebben hun eigen unieke akoestiek, reflecterende oppervlakken, enz. Hoe de niveaus van de PA-componenten worden aangepast, samen met de precieze posities van luidsprekers, microfoons en muzikanten, maken allemaal een groot verschil.

Volgens een interview in Shure Notes (zie onderstaande link) zei Bernie Vellutti dat ze oorspronkelijk alleen vijf vintage condensatormicrofoons wilden gebruiken, Neumann U47s en U87s. Maar daar waren goede problemen mee, dus ze hebben uiteindelijk ook enkele Shure KSM32's, KSM44's, KSM137's en KSM27's toegevoegd. Voor dit soort muziek beveelt hij condensatormicrofoons aan, vanwege hun warmte, detail en vermogen om je geluid van verder weg op te vangen.

Ik zag geen in-ear monitors op de video, maar ik las dat ze werden gebruikt tijdens de tour die volgde. Dit kan de meeste uitdagingen effectief oplossen door feedback te voorkomen.

Het geluid op de dvd is opgenomen in Dolby 5.1 en de geluidskwaliteit en stereomix is ​​erg goed. Je kunt elke stem en elk instrument prachtig horen.

Enkele hoogtepunten
Terwijl de camera scènes laat zien van de reis van bergen naar de stad Nashville, is de eerste stem die je hoort de sterke duidelijke expressieve teneur van Ralph Stanley op zijn originele versie van "Man Of Constant Sorrow".

De gastheer / Emcee is John Hartford, multi-instrumentalist en songwriter (inclusief de viervoudige Grammy bekroonde "Gentle On My Mind"). Hij staat bekend om zijn innovatieve muziek en traditionele folk en bluegrass, en ook bekend om zijn geestige humor.

Hij krijgt soms verhalen te horen terwijl hij een rivierboot bestuurde op de Mississippi, wat hij graag deed en zijn ware roeping overwoog.

John Hartford stierf op 4 juni 2001 aan non-Hodgkin-lymfoom, voordat Down From The Mountain werd vrijgegeven aan het publiek. Dit concert was zijn laatste gefilmde uitvoering. Bij deze gelegenheid werd hij gekenmerkt op viool en zang. Hij speelde prachtig zijn viool en zong met duidelijkheid en warmte.

Hij voerde het grillige opstandige "Big Rock Candy Mountain" uit op zang en viool, met Mike Compton op mandoline, Chris Sharp op gitaar en Larry Perkins op bas.Later vertelt hij het droll-verhaal achter een nummer, "Shove That Hog's Foot Further In The Bed", en speelt het vervolgens met dezelfde geweldige band, met een gedempte geplukte vioolstijl tijdens de zang, en wisselt vervolgens levendige solo's uit met de andere muzikanten.

De Fairfield Four, a capella-zangers van het evangelie, voeren tijdens de repetitie 'Lonesome Valley' uit, met verbazingwekkende rijke stemmen en galmende lage tonen. Vreemd genoeg zijn er vijf leden. Later spelen ze 'Po Lazarus' op het podium. Met 3 of misschien 4 microfoons in positie, leken ze rond slechts 2 te zijn geclusterd. De vocalisten besturen de mix, terwijl ze noten vakkundig verweven en buigen, stemmen en voetstamps mengen en precies in toonhoogte blijven zonder instrumentele referentie.

De Nashville Bluegrass Band was uitstekend als achtergrondgroep voor veel van de artiesten. Het fijne mandoline-spel van Mike Compton stond op veel nummers.

Mijn favoriete vocale blending, harmonieën en strakheid (in een concert vol verbazingwekkende vocale zoetheid en vaardigheid) zijn Alison Krauss en Dan Tyminski die "Blue & Lonesome" zingen, met de Union Station-band, en Mike Compton op mandoline. Deze bracht me tot tranen van waardering.

Emmylou Harris, Gillian Welch en Alison Krauss werken samen voor een aantal fijne en ontroerende harmonieën in de zwoele "Didn't't Nobody But The Baby", een lied geschreven voor de film die Gillian beschrijft als een "gecombineerde slaapliedje en veldschreeuwer". Hoewel ze de laagste stem van de drie heeft, vertelt Gillian hoe de twee sopranen ervan genoten om haar het hoogste deel voor dit nummer te geven. Ze klinken er allemaal geweldig in.

Later in de show zingt Alison Krauss de hoofdrol in 'Down In The River To Pray', smaakvol ondersteund door de soulvolle harmonieën van het First Baptist Church Choir van White House, Tennessee, beginnend met subtiel neuriën en in kracht groeien in elk koor.

John Hartford introduceert Chris Thomas King & Colin Linden met grappen over hoe ernstig depressief ze zijn. Het zijn volmaakte bluesmuzikanten. Ze worden gezien als eerste "Delta Blues" repeteren. Chris heeft teksten op zijn hand geschreven voor het geval hij vergeet. Ze voeren "John Law Burned Down The Liquor Sto" uit op zang en slide resonator gitaar. Chris Thomas King speelde ook de bluesgitarist die in de film samenwerkte met de Soggy Bottom Boys.

The Cox Family speelde met heel lief en soulvol gezang en strakke harmonieën. Suzanne's fladdert en langgerekte pure tonen zijn zeer emotioneel, gecombineerd met de droevige teksten van "I am Weary, (Let Me Rest)". De bandleden houden elkaar nauwlettend in de gaten terwijl ze van tempo veranderen en hun strakke frasering behouden. Suzanne springt er opnieuw uit op "Zullen er sterren in mijn kroon zijn?".

De Peasall Sisters, die in de film te zien waren als de kinderen van George Clooney, worden gezien tijdens de repetitie met T. Bone Burnett en op het podium met "In the Highways". Ze zijn behoorlijk vertederend, hoewel (of misschien gedeeltelijk omdat) het veld van de twee jongere meisjes een beetje dwaalde. Terwijl John Hartford zachtjes grapte: 'Ze kunnen plat zingen'.

The Whites, een andere familieband met fijne harmonieën, voert de klassieker "Keep On The Sunny Side" uit met zijn positieve boodschap (misschien een van de eerste Amerikaanse liedjes over het toepassen van de wet van aantrekking)

Ralph Stanley begint de show af te ronden en spookt angstaanjagend "O Death", a capella. En dan is er de grote finale "Angel Band" uitgevoerd door de hele cast.

De opwindende vertolking van Dan Tyminski van "Man Of Constant Sorrow" (die George Clooney met de lippen synchroniseerde in O Brother Where Art Though) is niet inbegrepen. Hij legde later uit dat hij moeite had met het onthouden van de woorden en destijds dachten ze dat het niet erg belangrijk was. Ze hadden geen idee dat het populair genoeg zou worden om "lied van het jaar" te worden.

Een paar kleine gezeur - ik had graag ondertitels gezien met de namen van de muzikanten en liedjes zoals ze verschenen. Het zou leuk zijn als je afzonderlijke nummers kon zoeken en selecteren. Soms wordt een goed nummer onderbroken om achter de schermen momenten te laten zien. Ik had ze liever compleet gezien.

Het concert onthult dat traditionele muziek uit de oudheid nog steeds floreert en rijk is, en als je kijkt, zul je begrijpen waarom, en wordt je tevreden.

Interview met Bernie Velluti over de geluidsproductie

Als je naar muziek van Sabira Woolley wilt luisteren of muziek wilt kopen, is hier haar muziekwinkel.

Video-Instructies: The Wages of Fear The Criterion Edition DVD Review (Mei 2024).