De zelfbepaalde muzikant
Iemand schreef me op mijn forum en vroeg om advies. Een student, voorheen toegewijd ondergedompeld in de wetenschap, had een prestigieuze beurs verdiend. Maar eenmaal op de universiteit hadden ze plotseling een dwingende passie voor muziek ontdekt. En ze waren bang dat ze zouden missen als ze zich nu niet volledig op muziek zouden richten. Dus vroegen ze; moeten ze de (momenteel emotioneel matige) beurs behouden en hun wetenschappelijke lessen volgen, of zich verdiepen in een muziekcarrière?

Ik raad aan om de voordelige wetenschapsbeurs niet op te geven (en de jarenlange focus en moeite die erin is geïnvesteerd, en de grote financiële besparingen die ze ermee behalen); en stelde voor dat ze beide proberen te doen, en genieten van de unieke educatieve mix. Ik stelde voor dat ze niet naar muziek hoeven te haasten, maar het stap voor stap kunnen doen. Dit is waar. En ik geloof dat het resulteert in een meer nuttige en plezierige ervaring.

Maar uiteindelijk is het niet mijn beslissing. Alleen zij kunnen weten welke kansen ze moeten nemen. En wat ze ook doen, het biedt kansen voor vervulling.

Ik wil jullie echt allemaal aansporen om een ​​pad voor jezelf te kiezen, rekening houdend met je unieke omstandigheden en vermogens, in plaats van geregeerd en rondgedreven te worden door conventionele denkwijzen.

Snel ontvouwende en verweven sociale media hebben ervoor gezorgd dat we meer dan ooit de sleutels hebben voor ons eigen succes.

In de oude muziekindustrie denk ik dat er te veel nadruk is gelegd op concurrentie en hard sell; pak het voordat het opraakt, spring op commando door hoepels en streef ernaar om degene te kopiëren die op het momenteel gepromoveerde voetstuk staat. Kunstenaars, in hun wens om hun geschenken te delen, hebben vaak hun autonomie opgegeven en de reguliere media en groot geld toegestaan ​​om beslissingen te nemen over wat van waarde is. Dat is nu aan het veranderen.

Zijn je plannen als muzikant opgehouden door omstandigheden? Als je je instrument nog steeds kunt bespelen, is het niet te laat. Je kunt schoonheid creëren op elke leeftijd, vanaf waar je bent.

Ik ken mensen die begonnen instrumenten bespelen in hun jaren '60 en '70 en spelen graag de muziek die ze graag professioneel houden, voor het publiek dat ze aan het graven is.

Jaren geleden namen mijn partner en ik kostbare tijd uit ons zeer veeleisende concert en familieopfokschema om enkele van onze originele nummers op te nemen. En toen gingen ze verloren toen onze harde schijf en back-up tegelijkertijd crashten. Plof! Plots was een groot deel van de vruchten van onze creatieve arbeid verdwenen. En we moesten nog steeds lange uren werken om de kost te verdienen.

Ik ging door grote angst, denkend dat onze liedjes gedateerd zouden zijn en hun aantrekkingskracht zouden verliezen als we ze niet op tijd zouden opnemen. Niet zo. Met internettoegang en de voortdurende ontwikkeling van nieuwe multimediatechnologieën is er veel meer keuze en is het niet nodig dat bedrijven trends beheersen en bepalen. Er is nu een grote vrijheid om de muziek uit te voeren en op te nemen waar je van houdt en uit te blinken. Een potentieel enorm publiek wacht op je. Je muziek kan waarderende volgers van over de hele wereld hebben. En ook, zolang je interesse voor muziek blijft, evolueren je artistieke verfijning en potentiële vaardigheden voortdurend op meerdere niveaus.

In muziek, mode en keuken kunnen stijlen nu vrij opgaan en opvallen met panache. Wij zijn een internationale, multiculturele, levendig creatieve wereld.

Maar weet je ook zeker dat je het moet uitstellen? Ik had jarenlang verplichtingen opgelegd voordat ik mezelf zelfs toestond om originele liedjes op te nemen. Achteraf zie ik dat het niet zo nodig was als ik had gedacht. Veel van de vertragingen waren te wijten aan zelfbeperkende veronderstellingen die we destijds hadden. We hebben onszelf onnodig zware lasten opgelegd.

Gelukkig weet ik het nu beter. En het is lief!

Als je naar muziek van Sabira Woolley wilt luisteren of muziek wilt kopen, is hier haar muziekwinkel.