Vijf manieren om renaissancekunst te herkennen

• Mei 16, 2024

In een eerder artikel besprak ik de Madonna of the Clouds, onderdeel van de collectie op de Boston MFA. Als tweede deel van dat artikel wilde ik bespreken hoe een kunstwerk uit de Renaissance te herkennen. Iets meer vereenvoudigd misschien, maar als niets anders hoop ik dat dit je de mogelijkheid geeft om met een frisse blik naar een kunstwerk te kijken de volgende keer dat je er een tegenkomt.

Hoe echt ziet het schilderij of reliëf eruit?

Atmosferische en lineaire perspectieven waren nieuwe technieken in de Renaissance. In vergelijking met middeleeuwse kunst had de kunst van de Renaissance diepgang en een realiteit, aangezien kunstenaars ernaar streefden om datgene weer te geven wat zij in de natuur zagen. Giotto was een van de eersten die de blauwe lucht afbeeldde. Tegenwoordig lijkt dit voor de kijkers niet erg, maar kijk eens naar kunst in de 12e eeuw en eerder vergeleken met kunst uit de 13e en 14e eeuw. Er is een groot verschil. Donatello creëerde de techniek van rilievo schiacchiato en veranderde het beeldhouwen van bas-reliëfwerken voor altijd. Voor die tijd werden alle werken gebeeldhouwd zodat de figuren op de voorgrond stonden en de tablet dik genoeg moest zijn om ze op verschillende diepten te vormen.

Hoe groot is de Madonna en wat draagt ​​ze?

In de middeleeuwse kunst was de persoon van het grootste belang vaak de grootste op de foto - die vaak alle anderen in de schaduw stelde. Je kunt dit zien in de vroege afbeeldingen van Madonna en Christus, waar ze gigantisch is en elke andere figuur in het schilderij ongeveer de helft van haar grootte of kleiner is. In de Renaissance had de Madonna een 'normale maat' en droeg hij blauw - de verf was gemaakt van lapis lazuli - een extreem duur materiaal. Het werd bewaard voor alleen de belangrijkste cijfers.

Wat zie je afgebeeld?

Jezus? God? Een hand zonder lichaam? Voorafgaand aan de Renaissance werd het als godslastering beschouwd om God in een kunstwerk af te beelden. De gedachte was dat het als mens godslasterlijk was om te denken dat je recht kon doen aan zijn fysieke wezen en zo door de kerk werd verboden. Als gevolg hiervan was de afbeelding van God vaak een hand zonder lichaam die zich vanuit de hemel uitstrekte of een witte duif die de lucht in vloog.

Hoe weet je wie er op het schilderij staat of in het beeld is afgebeeld?

Kunstenaars vertelden winkels met hun schilderijen en sculpturen die bekende verhalen vertegenwoordigden die bekend waren bij de intelligencia van die tijd en die de beschermheren waren van dergelijke werken. Vaak waren de figuren in de werken een combinatie van religieuze en seculiere mythologische figuren en de beschermheer of beschermheren die de opdracht gaven. Je wist tenslotte nooit wie aan de macht zou zijn van het ene moment op het andere - het beste om zowel heidense als christelijke beelden weer te geven.

Wat staat er nog meer op de foto dan de mensen?

De meeste figuren hadden attributen of items die symboliseerden wie ze waren. Bijvoorbeeld, afbeeldingen van Maria Magdalena hadden haar vaak met de pot olie waarmee ze Christus zalfde. Johannes de Doper droeg een kruis. St. Jermone werd altijd afgebeeld met een leeuw.

Als je goed naar de werken kijkt, zullen deze items zichzelf keer op keer tonen. Al snel zal het duidelijk zijn zonder de beschrijvingskaarten te lezen, welk verhaal het schilderij of sculptuur vertegenwoordigt.

Veel kijkplezier!

Video-Instructies: Var Olduğuna İNANAMAYACAĞINIZ 10 MUHTEŞEM HEYKEL! #Top 10 (Mei 2024).