CD-recensie - Joe Bouchard - Jukebox in mijn hoofd

• Mei 18, 2024

Dit is misschien wel het beste record dat Blue Oyster Cult nooit opgenomen. Joe Bouchard, is vooral bekend om zijn ambtstermijn bij de New York City-band die ooit de metalband van de denkende man werd genoemd, hoewel BOC nooit metal was (hoewel ze altijd in dat genre waren opgesomd) en deze release ook niet.

Het eerste wat je opvalt aan Joe's eerste solo-plaat Jukebox in mijn hoofd is de verscheidenheid aan materiaal. Een paar hard-laders, een folky / country-achtige melodie, een ouderwetse boogiesnit, verschillende instrumentals en een hele hoop straight-up rock vormen deze release. Als je nu naar een kaart van dit muzikale avontuur kijkt, zou je denken dat bezoekers in "verloren land" terechtkomen --- maar Joe, de gids, brengt iedereen veilig terug en je zult genoten hebben van de reis. Bovendien moet een beetje afwisseling worden verwacht van iemand die een stuk als een pennen Jukebox in mijn hoofd.

Veel artiesten vinden een geweldige riff of een sterk refrein en dat is een reden genoeg om op basis daarvan een hele plaat op te bouwen. Wat deze mensen van iemand als Joe scheidt, is dat hij een songwriter is in plaats van gewoon een rockster. Dit is iemand die de achtervolging net zo leuk vindt als de daadwerkelijke moord. Er zijn hier 12 nummers en ze zijn allemaal slam dunks. Elk exemplaar is met evenveel zorg gemaakt als een kerstcadeau van mama.

Echt een solo-plaat, Joe schreef of co-schreef 10 van de 12 nummers en speelde gitaar, bas, piano, strijkers en percussie, evenals alle vocalen. En hij was de bassist in BOC, maar het is met zijn gitaarwerk dat hij schittert op deze release. Michael Cartellone (Damn Yankees) op drums is het enige andere deel van dit project, hoewel Allan Becker op een aantal stukken verschijnt voor wat saxofoon en achtergrondzang. Het enige dat meteen bekend is, is die enigszins dreigende ondertoon die altijd aanwezig was op alle BOC-nummers. Zelfs in de vrolijke liedjes is er altijd een gevoel van verkeerd handelen, zoals praten met een ogenschijnlijk vriendelijke motorrijder. Of het nu gaat om de zang of de humeurige aard van de nummers, ongemak is alomtegenwoordig. Zes van de nummers zijn geschreven in samenwerking met Patti G die met Joe speelde in de Tree Top Blues Band, en deze samenwerking met de tekstschrijver moet zeer worden aangemoedigd.



Jukebox in mijn hoofd begint met een rommelende baslijn en grommende gitaar die de swaggerse rocker "Shadows on the Streets of New York" inluidt. Geschreven als een eerbetoon aan enkele van Joe's muzikantvrienden die zijn overleden, dit is een zelfverzekerd stuk dat de plaat op een hoge noot begint.

Sommige zeer BOC-achtige gitaren voeden de "Travelin 'Freak Show", die gaat over touren met de grote show. De grondig vermakelijke "Cowboy's Dream" is de volgende en het licht koe-por-gang is verfrissend. Het refrein hierop blijft een tijdje in je hoofd hangen.

De titelsnit van Bob Seger-ish ("Old Time Rock & Roll") laat je voet snel kloppen met zijn onmiskenbare melodie en aanstekelijk enthousiasme. Het is grappig, maar je zou Joe's zangstem nooit verwarren met bijvoorbeeld Paul Rodgers, maar je zou je niet kunnen voorstellen dat iemand anders "One More Song So Long" zou zingen. Net als "Jukeboxâ €" is dit gewoon besmettelijk.

Mijn favoriete nummer komt hierna en je kunt "Which Road is Mine" daar plaatsen met de beste snelwegnummers aller tijden. Leg de bovenkant naar beneden, draai het volume en begraaf de naald. Stuur Joe de snelheidsovertredingen. Dit is een slam uit de parkwinnaar !!

Snel schakelen, het volgende nummer is "Kickin 'A Can", een absoluut prachtig nummer geschreven door Joe's broer Jim. De landelijke attributen omlijsten dit nummer zo perfect dat je het aan een muur kunt hangen.

De eerste van twee instrumentals is de volgende enâ € ¦.wow, is "Haunted Dance Floor" ooit een prachtig nummer. Dit soort herinnert me aan "Laguna Sunrise" van Black Sabbath. De gitaarlijnen zijn absoluut hypnotiserend en worden perfect aangevuld door de toetsen. Dit is als de meest memorabele zonsondergang die je ooit hebt gezien en als ze zeggen dat de beste muziek je in je gedachten kan brengen, wees dan voorbereid om naar dit stuk te reizen. Je kunt dit ook zien als de soundtrack van de scène in de bar in de film De glans. Dansende skeletten komen ook in me op. Echt een hoogtepunt van de plaat.

Over hoogtepunten gesproken, het volgende nummer is echt een kunstwerk. "Dark Boat" is geschreven door een buurman van Joe, John Elwood Cook, die ook "Vampires" schreef uit het recente Blue Coupe-record. Een langzaam opbouwend nummer dat wordt afgetopt door de verleidelijke sax van Allan Becker. Boeiend. Entrancing. Jij kiest het bijvoeglijk naamwoord. Dit nummer is dat alles en meer.

De hits blijven maar rollen met "Running Out of Time", een ongecompliceerde rocker met melodie om op te starten. "Camp Sunset" is een ander absoluut prachtig instrumentaal dat een levendige visual samen met een elegante gitaar combineert.

De plaat eindigt met "Coming For You Someday", nog een van mijn favorieten op de plaat. De teksten gaan over het hiernamaals en het refrein blijft een van de sterkste van de hele set. Nogmaals, de saxofoons van Allan Becker vergroten dit nummer echt en de energie van het stuk sluit de dingen zo goed af als de plaat begon.

Het is alweer een tijdje geleden dat ik een record zo sterk als deze heb gehoord. 12 nummers en ze zijn allemaal uitstekend.Naast de geweldige songwriting, speelt Joe als een duivel en alles, van de subtiele keyboardpartijen tot de achtergrondzang is gewoon onberispelijk. Elke fan van BOC moet absoluut deze plaat bezitten, evenals iedereen die naar een zogenaamd "classic rock" radiostation luistert. Het heeft de rest van de maand de rest van mijn afspeellijst weggegooid en vertoont geen tekenen van doodgaan. Geloof me, zo goed is het !!