Raymond Chandler op Hollywood

• April 20, 2024

Raymond Chandler had een haat-liefde verhouding met Hollywood. Hoewel hij dacht dat films een belangrijke Amerikaanse kunstvorm waren, was Chandler ook vernietigend in zijn analyse van de beroemdheidscultuur en lowbrow-entertainment.

Chandler werd in 1943 ingehuurd door Paramount Studios om een ​​bewerking te schrijven van de roman van James M. Cain, "Double Indemnity". Zijn samenwerking met regisseur en co-schrijver Billy Wilder was een rotsachtige, maar het resulteerde in een Academy Award-nominatie voor Beste scenario. Wilder zou nooit meer met Chandler werken, maar noemde hem 'een van de grootste creatieve geesten die ik ooit ben tegengekomen'. Wilder gaf Chandler genadig een cameo in "Double Indemnity". De scherpzinnige schrijver kan een glimp opvangen terwijl hij op een bank leest terwijl Fred MacMurray (zoals Walter Neff) voorbij loopt.

Chandler gaf met tegenzin toe dat het werken met Wilder educatief was: "Ik heb er zoveel over leren op het scherm geleerd als ik kan leren", maar zei ook dat de ervaring "waarschijnlijk mijn leven heeft verkort". Chandler had het nog moeilijker met Alfred Hitchcock. Chandler was de originele scenarioschrijver voor "Strangers on a Train" (1951), maar werd ontslagen door Hitch en vervangen door Czenzi Ormande.

Chandler merkte op dat Hitchcock een film in zijn hoofd regisseert voordat hij weet wat het verhaal is. Je merkt dat je probeert de opnamen te rationaliseren die hij wil maken in plaats van het verhaal. Elke keer dat je je klaarmaakt, prikt hij je uit balans door een liefdescène te willen doen bovenop het Jefferson Memorial of zoiets. '

Na ontslagen te zijn, schreef Chandler Hitchcock een brief waarin hij het primaat van het verhaal in de filmproductie uitdrukte. Chandler betoogde: 'Ik denk dat jij het soort regisseur bent dat denkt dat camerahoeken, toneelzaken en interessante stukjes byplay elke onaannemelijkheid in een basisverhaal goedmaken. En ik denk dat je het helemaal verkeerd hebt ... Ik dring er bij je op aan om een ​​degelijk en pijnlijk verhaal in het script te krijgen en niets van de degelijkheid op te offeren voor een interessante camera-opname. "

Chandler vond dat scenarioschrijven uiteindelijk onbevredigend was voor een romanschrijver. Zoals hij in zijn omstreden essay "Writers in Hollywood", gepubliceerd in 1945, stelt: "Het is de essentie van dit [studio] systeem dat het een talent wil uitbuiten zonder het recht toe te staan ​​een talent te zijn. Het kan niet, je kunt alleen het talent vernietigen. '

Terwijl Chandler een bedrijfsmodel kwalijk nam dat de individuele identiteit van een schrijver vernietigde, respecteerde hij nog steeds de film. Het volgende citaat dat de film valideert, is afkomstig uit een artikel uit 1946 "Atlantic Monthly".

“De film is geen getransplanteerde literaire of dramatische kunst, evenmin als een plastische kunst. Het heeft elementen van al deze, maar in zijn essentiële structuur is het veel dichter bij muziek, in de zin dat de beste effecten ervan onafhankelijk kunnen zijn van de precieze betekenis, dat zijn overgangen welsprekender kunnen zijn dan zijn verlichte scènes, en dat het lost op en camerabewegingen, die niet kunnen worden gecensureerd, zijn vaak veel emotioneel effectiever dan zijn plots, wat kan. De film is niet alleen een kunst, maar hij is ook de enige geheel nieuwe kunst die al honderden jaren op deze planeet is ontwikkeld. ”

Artikel geplaatst op 16-8-2017.

Video-Instructies: Pitfall 1948 HD (Film Noir, Crime , Thriller) (April 2024).