De rebellerende stille ster van Hollywood

• April 23, 2024

Louise Brooks heeft de sfeer van Hollywood nooit volledig omarmd, maar in haar korte carrière die slechts tien jaar duurde, maakte Louise Brooks meer dan 20 stille films, een paar zo provocerend dat de smaak van haar personage nog steeds zichtbaar is in de populaire cultuur van vandaag.

Brooks begon op zeer jonge leeftijd als danser. Op haar zestiende werd ze aangenomen in de Denishawn Modern Dance Company. Hun leden omvatten de enige echte Martha Graham. Brooks zou dat later toeschrijven: "Ik leerde acteren door Martha Graham te zien dansen, en ik leerde dansen door Charlie Chaplin te zien acteren." Maar haar hard-broiled en koppig karakter zorgde ervoor dat ze al na twee jaar werd ontslagen. Toen ze een aanbevolen danser werd in Ziegfeld Follies op Broadway, benaderde Paramount Pictures haar met een contract van vijf jaar. Ze ondertekende het, maar niet met sterren in haar ogen. "... Het was alleen voor het geld, dat is het enige. Ik zou een weekloon kunnen besteden aan het kopen van kleding. "

Haar debuutrol bij Paramount, een niet genoemde, speelde in "The Street of Forgotten Men" (1925), en binnen enkele jaren was ze beroemd om haar onafhankelijke, levendige geest en kortgeknipt kapsel. Amerikaanse filmliefhebbers hielden van haar, maar critici betoogden of Brooks wel of niet kon handelen. Het Europese publiek leek vooral belangstelling te hebben voor Brooks na haar optreden in "A Girl in Every Port" (1928). Best populair, ze was bevriend met topsterren zoals Buster Keaton en Marion Davis, maar Brooks haatte de Hollywood-scene. Ze bleef een aantal studio-eisen weigeren, waaronder het opnemen van een dialoog met "The Canary’'s Murder" (1929). Haar dialoog werd uiteindelijk nagesynchroniseerd door Margaret Livingston. Niet bereid om haar gedrag verder te tolereren, gaf Paramount haar een ultimatum - "Werk voor $ 750 of vertrek." Brooks deed het laatste. Voor haar opstand werd ze gestraft door op de zwarte lijst te staan. Brooks kon het niet schelen. Ze ging naar Europa met regisseur G.W. Pabst maakte films en genoot van Pabst's gezelschap, "... Zijn houding was het patroon voor iedereen. Niemand gaf me humoristische of leerzame opmerkingen over mijn acteerwerk. Overal werd ik behandeld met een soort fatsoen en respect dat ik niet kende in Hollywood. Het was alsof de heer Pabst mijn hele leven en carrière had bijgewoond en precies wist waar ik zekerheid en bescherming nodig had. '

'Pandora's Box' (1929) en 'Diary of a Lost Girl' (1929) waren twee Europese films die niet alleen controverse creëerden en werden gecensureerd op het moment van kijken, maar ook Brooks in het rijk van onsterfelijkheid plaatsten vanwege hun seksueel- geladen onderwerp en haar uitvoeringen daarin, in het bijzonder als LuLu in "Pandora's Box."

Toen Brooks in 1931 terugkeerde naar Hollywood, waren haar rollen relatief minuscuul. Ze kreeg de vrouwelijke hoofdrol aangeboden in "The Public Enemy" (1931) in een poging haar carrière te stimuleren, maar Brooks wees het af. Ze bleef kleine onderdelen nemen terwijl ze haar tijd doorbracht met liefde George Marshall in New York. Haar laatste Hollywood-foto zou met John Wayne zijn in "Overland Stage Raiders" (1938). In de jaren vijftig werden haar films herontdekt en Henri Langlois, de Franse filmhistoricus, riep uit: 'Er is geen Garbo! Er is geen Dietrich! Er is alleen Louise Brooks! '

Na haar Hollywood-carrière keerde Louise Brooks terug naar Wichita, Kansas om een ​​dansgezelschap te starten. Toen haar dansgezelschap faalde, verhuisde Brooks naar New York om te werken als bediende voor verschillende warenhuizen. In 1980 publiceerde Brooks haar geestige en eerlijke biografie, "Lulu on Hollywood." Het uitdagende imago van Louise Brooks heeft Liza Minnelli beïnvloed in haar karakterisering van Sally Bowles in "Cabaret" (1972) en blijft invloed uitoefenen op de popcultuur, stripboeken en moderne muziekartiesten zoals Madonna inspireren.

Video-Instructies: Los Angeles Vacation Travel Guide | Expedia (April 2024).