Van commercieel kunstenaar tot beroemdheid - Warhol
Sommige commerciële kunstenaars (bijvoorbeeld: Warhol) hebben de status van beroemdheid verworven in de kunst- of muziekindustrie.
Ik zal die kunstenaars bespreken die misschien niet met een penseel op canvas hebben gewerkt, maar in plaats daarvan potlood / pen op papier hebben gebruikt of hun werk elektronisch hebben gemaakt om iconische kunst te maken.

De definitie van 'commerciële kunst' is: "De kunst van creatieve diensten, verwijzend naar kunst gemaakt voor commerciële doeleinden, voornamelijk reclame."
Een commercieel kunstenaar kan zich specialiseren in disciplines zoals: grafisch ontwerp of illustratie.
Een grafisch ontwerper maakt illustraties en lay-out, waarbij een illustrator afbeeldingen maakt voor advertenties die in boeken of tijdschriften worden gebruikt.

Internationaal herkennen we een rood bord met witte letters als een 'STOP'-bord. Is dat een kunstwerk?
Hoe zit het met een logo of bedrijfs-ID dat algemeen wordt erkend, is dat commerciële kunst of beeldende kunst?

Tom Geismar is misschien geen begrip, maar zijn iconische beelden - die 50 jaar beslaan - zijn algemeen herkenbaar. Geismar is een grafisch ontwerper die beelden heeft gemaakt die onze wereld hebben geïnfiltreerd en op een cerebrale en emotionele manier leven.
De afbeeldingen die we dagelijks tegen kunnen komen, zijn ontworpen door Geismar: "T" voor metrostation, "XEROX", "Mobil", het achthoekige logo van Chase Bank, het PBS-logo en het gouden ingelijste boek van National Geographic (mijn persoonlijke favoriet), om er een paar te noemen.
Geismar wordt ook gecrediteerd met het maken van exposities voor Amerikaanse musea zoals: het Ellis Island Immigration Museum, de Jefferson Library in Library of Congress, het Statue of Liberty Museum en het Holocaust Memorial in het Museum of Jewish Heritage.

Robert Indiana (né Robert Clark) creëerde het beeld 'LIEFDE' in 1966, verwijzend naar zijn opvoeding in Christian Science met de woorden 'God is liefde'. Hij schilderde het iconische beeld van een blauwe lucht in Indiana (zijn thuisstaat) achter de rode en groene letters van 'LIEFDE' die hem aan Philips 66-gas deden denken - waar zijn vader werkte.
Zoals het lot zou willen, stierf de vader van Indiana het jaar dat hij het beeld "LIEFDE" begon.
Hij beschouwde zijn 'gestencilde letters' (gebruikt door grafische kunstenaars, hoewel hij dat niet was) als 'harde rand' en niet in de categorie Pop-art waar hij was geplaatst.

Een van mijn persoonlijke favorieten van commerciële afbeeldingen is de rode # "9" sculptuur op 9 W 57th Street in New York City - ontworpen door grafisch kunstenaar Ivan Chermayeff in 1974. Het staat voor het Solow-gebouw - een bewijs van commercialiteit in zijn gebruik van een herkenbaar numeriek beeld.

Misschien was de bekendste commerciële illustrator die een kunstenaar werd met de status van beroemdheid Andy Warhol. Hij studeerde commerciële kunst aan het Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh, PA.
Nadat hij naar New York was verhuisd, begon hij een carrière in het illustreren en adverteren van tijdschriften, en werd hij bekend om zijn inkttekeningen voor schoenadvertenties.

Warhol stapte over van een handelskunstenaar naar een beeldende kunstenaar met zijn zeefdruk tot een leidende figuur in de pop-art.

Een paar beroemdheden die (voor mij verrassend) oorspronkelijk commerciële artiesten waren, zijn: Pete Townshend van de muzikale groep "The Who" die grafisch ontwerp studeerde, en zanger David Bowie die hetzelfde in de vroege jaren '60 studeerde.

Je kunt een fotopuzzel van het rode # 9-beeldhouwwerk van Ivan Chermayeff in Midtown Manhattan, New York City bezitten, hier verkrijgbaar via Amazon.com.



Video-Instructies: GRACE JONES - I'VE SEEN THAT FACE BEFORE [ 1981 ] (Maart 2024).