Digital Painting Techniques Volume 4 van 3DTotal

• April 25, 2024

Een aspect van het leven van de kunstenaar is de eindeloze uitdaging om je vaardigheden te verbeteren. 3DTotal Publishing heeft een boekenreeks getiteld Digitale schildertechnieken dat is een geweldige bron van leren en inspiratie, vooral voor diegenen die geïnteresseerd zijn in digitale illustratie van games en fantasy.

Het vierde deel in de serie heeft vijf hoofdstukken over onderwerpen, stijlen, technieken, projectoverzichten en een galerij. Elk hoofdstuk bevat kunstwerken van verschillende kunstenaars, samen met een bespreking van hoe de afbeeldingen zijn gemaakt. Bij het boek is een downloadbaar zipbestand met gratis aangepaste penselen en bronafbeeldingen uit de voorbeelden in het boek.

Hoofdstuk één behandelt veelvoorkomende onderwerpen in game en fantasy digitale kunst, van historisch gebaseerde krijgers tot droids, voertuigen en omgevingen. Elke aanbevolen kunstenaar begint met het bespreken van de onderzoeks- en referentiebeelden die zijn gebruikt om het kunstwerk te maken, evenals de instellingen voor het penseel en de tablet. Naast de discussie tonen de bijbehorende afbeeldingen de voortgang van het kunstwerk, waaronder het blokkeren van vormen, het integreren van ontwerpelementen met de achtergrond en het toevoegen van definitieve details. Elke kunstenaar bespreekt de uitdagingen en beslissingen genomen van kleurkeuzes tot compositie, altijd rekening houdend met ontwerpelementen zoals lichtrichting, beweging, schaal en perspectief. Een van mijn favoriete voorbeelden was van Jeremy Love, die zijn ontwerpworkflow besprak, beginnend met de ontwerpopdracht en onderzoek naar de thumbnails en 3/4 renders.

In hoofdstuk twee bespreken drie kunstenaars hoe ze hun versies van hetzelfde onderwerp hebben gemaakt. Het hoofdstuk is een geweldige studie van artistieke stijlen, waaronder pin-up, comic en Manga. Door voor elk voorbeeld hetzelfde onderwerp te gebruiken, kan de lezer de verschillen tussen de stijlen vergelijken, evenals de regels die op elke stijl van toepassing zijn. Voor het voorbeeld van de pin-up art bespreekt de kunstenaar Serge Birault zijn airbrushtechnieken en zijn gebruik van sepia en de kleuren van de jaren 1980 om vintage stijlen te maken.

Traditionele pen en inkt was mijn favoriet vóór het digitale tijdperk en David Nakayama's discussie over zijn komische kunststijl was voor mij bijzonder interessant. Hij behandelt zijn hele proces van het uit de vrije hand tekenen van het kunstwerk en het opschonen van de afbeelding na het scannen naar Photoshop tot het lijnwerk en de kleur. Ik vond vooral zijn techniek leuk om de lijnkunst op een transparante laag te scheiden en een selecteerbaar kleurenraster van vlakke kleuren te maken als voorbereiding op het kleuren.

Patipat Asavasena creëerde het derde exemplaar in de Manga-stijl. Ik heb ook genoten van dit voorbeeld, terwijl de kunstenaar zijn inkttechnieken besprak voor het tekenen van lijnen met verschillende gewichten en kruisarceringen. Hij behandelt ook zijn digitale aquareltechniek.

Hoofdstuk Drie behandelt de meer technische aspecten van digitale kunst, waaronder het maken van aangepaste penselen voor het schilderen van texturen en oppervlakken in zowel Painter als Photoshop en hoe het verhaal van het verhaal achter het schilderij te vertellen. De eerste twee voorbeelden, Goldilocks en Rapunzel, zijn van schilderkunstenaar Simon Dominic Brewer. Hij laat zien hoe hij de penselen instelde, een kleurenset maakte met de Painter Mixer en de canvasopties instelde. De Photoshop-kunstenaar Blaz Porenta bespreekt zijn interpretatie van de drie biggetjes en hoe hij het verhaal vertelde door de keuze van de bouwmaterialen van elk varken te benadrukken in het uiterlijk van elk personage. In zijn interpretatie van Hans en Grietje bespreekt Porenta zijn gebruik van verlichting en compositie om het verhaal te vertellen.

Het gebruik van aangepaste penselen is een manier om uw digitale kunst uniek te maken. Chase Stone bespreekt zijn gebruik van op maat gemaakte penselen en herhalende patronen om details toe te voegen. Zijn kunst is om altijd rekening te houden met schaal, perspectief en kleur bij het opnemen van deze elementen in het kunstwerk. Richard Tilbury en Ioan Dumitrescu bespreken ook hun gebruik van aangepaste penselen voor verschillende taken, van het toevoegen van alles van wolken tot vissen aan hun schilderijen. Loopydave bespreekt uitstekend hoe reflecterende oppervlakken moeten worden geverfd.

Het vierde hoofdstuk bevat de kunst van vijf digitale kunstenaars die de lezers stap voor stap meenemen terwijl ze bespreken hoe ze hun afbeeldingen hebben gemaakt, hun proces delen en persoonlijke tips en trucs. Ten slotte bevat de galerij werken van dertien digitale kunstenaars voor studie en inspiratie.

Voor meer informatie:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html

* 3DTotal Publishing heeft mij een exemplaar van dit boek ter beoordeling verstrekt.

Video-Instructies: The Art of Loish // Review Wednesday (April 2024).